从科技符号到公共艺术品——城市雕塑的历史演变

在上下五千年华夏文明史上,雕塑艺术可谓光芒粲然:原始神迹、夏商意象、秦汉朴雄、唐宋煌煌……将一个个时代的风貌镌刻成永恒。而城市雕塑的渐兴发展又可追溯至何时?

“翻开历史可以看到,自鸦片战争之后,上海、广州、香港等地的广场和街道上出现了许多殖民者树立的欧式纪念性雕塑。但是,这些烙上殖民与被殖民印记的雕塑与中国文化毫不相干,相反,却成为中华民族蒙受灾难和屈辱的历史证据。真正体现民族文化价值的城市雕塑在‘五四’运动后才开始出现。”吴为山说。

据吴为山介绍,1919年“五四”运动爆发后,一批留学西方、思想进步的雕塑家,如江小鶼、刘开渠、李金发、郑可等人,满怀救国救民的理想回到祖国,创作了一批反帝反封建的纪念性雕塑,以此鼓舞人民斗志、颂扬民族的独立和解放。至此,具有民族精神的现代城市雕塑破土萌芽。新中国成立后,出现了一批歌颂人民、歌颂劳动、歌颂建设的现实主义作品,成为那个时代的坐标,在艺术手法、艺术形式上受苏联影响。在随后的“大跃进”、“文革”期间也出现了一大批城市雕塑,虽然题材单一、语言程式,但也是中国城雕发展进程的一部分,我们要站在历史的高度,以文化包容的心态重新审视其存在的价值。

“1978年对于中国城雕是一个重要的节点,改革开放让中国进入以经济建设为中心的时代,城雕也呈现出飞跃发展、百花齐放之势,这是思想解放、生活方式变化的结果。”吴为山说。他总结了这一时期城雕的几大变化——在题材上,从单一表现政治历史发展到普通生活的具体体现,比如《珠海渔女》、《开荒牛》等,还有立于北京王府井街头的那些历史生活的场景,表明以人为本的精神正在社会中占主导地位;在表现形式上,由过去的单纯写实发展到抽象、意象、唯美、符号并存,这说明人们的审美视野扩大、艺术形式拓宽、艺术发展多向,比如“五月风”、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程群雕等作品;在材料上,从石头制作发展到不锈钢、彩塑,甚至还有水和声光电的运用,这是科技进步的反映;在空间上,不再仅限于广场中心、学校和厂区门口,这标志着人们对雕塑的认识观念有了很大提升。

“仅从30年来城雕主题的变化,我们也能看出它的与时俱进。”吴为山把30年发展划分为四个阶段:“第一阶段主要是科技符号,因为当时正值强调科技是第一生产力的时期,全国600多个城市,尤其是开发区,几乎都是这样的模式;第二阶段是天鹅群落加少女情怀,因为这时正值居民小区和街心花园建设快速发展期;第三阶段则是传统风情和历史人物,因为此时正是大力弘扬传统文化的时候;目前是第四阶段,城雕日益显示出其公共艺术品的属性,因为市民对城市建设的参与热情正在提高。”总之,经济增长、社会开放为城市雕塑的兴建提供了条件,城雕已经成为相宜于建筑、广场、绿化、景观的要素,成为广大市民需要的重要精神产品,成为地域文化的形象符号,成为中国城市现代化进程的文化标志。