侯孝贤评台湾新导演：我唯一担心他们的画面电视化

2012年07月25日 05:26
来源：东方早报

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【侯孝贤语录】

《儿子的大玩偶》主创，侯孝贤（左二）与吴念真（左四）、小野（左五）等人在一起。

从杭州到北京，从回顾展的开幕式到研讨会，侯孝贤谈自己、谈年轻人、谈电影大环境。有许多话、许多故事已经被重复了很多次，而有这么一句话，他经常都要提及，或许也是一个电影人对自己的提醒，他说：电影不是想的，也不是说的，电影是做的。

他认可年轻一代导演的表达，并相信新一代会慢慢成长起来，但也意味深长地表示，在这个充满着各种“小银幕”的时代里，他担心新导演们拍摄的画面比较电视化。

制片人要有电影理想

电影人要有自己的责任。电影没有什么商业片、艺术片或者是各种类型片之分，它们的底蕴是一样重要的，本质是如何看待人生存的这个世界，这个世界的价值是什么，这个底蕴的基础是不能改变的。这个基础是怎么形成的呢？是在电影创作者成长过程中养成的，人文素养跟这部分非常有关联。对创作来讲，最大的敌人是整个市场机制，使人无形中会为了获利而排斥很多东西，而他们（自以为面向市场的）观念又不准确。

我常常说，台湾戒严时，很多事情不能做，结社、自由集会都不行，有些书是禁止的。直到1987年解严，这不到二十年禁了多少书？一百部了不起了。但是现在的这种机制，出版社或者策划单位，如果要出一本很有价值但是生冷的书，业务部会说这本书印刷个两千本就没了，肯定赔钱，不让你出。这种“禁”，反而是因为市场，不能回本的就不能出版，这种淘汰比戒严时代还可怕。不止书籍，电影也是，无形中就会被这个（市场）掌控——（市场）一定要谁，一定要谁加谁，一定要什么题材。

香港电影其实是非常蓬勃多样的，当年香港电影最大的市场是台湾，新电影运动之后就赔了。之所以那时候在台湾一下子掉下来，（因为）当时台湾的片商拿着现金去香港，指定谁谁谁导演，谁谁谁主演，要赌片等等类型。这样上了几年，常常是“刘德华”（的电影）打“刘德华”（的电影），自己打自己，三部电影都是一个班底，后来台湾就没人要看了……所以制片人很重要，制片人不只是投钱的老板，他要有独特的眼光，有电影理想，可以协调资金和创作者之间的矛盾。这个关系能够确立，电影的走向就会非常不一样。

《那些年》用了“顺场拍”

其实台湾新一代的导演不受我们的影响，受影响的是中间那一代，比如拍《黑暗之光》的张作骥，他们会受到影响。现在是网络时代，完全是另外一个时代，所有人的观影经验都是从网络开始，所有你认为比较好玩的都在网络上。人们已经习惯了“小银幕”。再加上台湾本土文化开始起来，譬如国民党时代的节目有闽南语的限制，但闽南语歌曲的创作一直很蓬勃，到最近才开始整个都起来，因为已经开放没有禁止了。

这些都会影响到现在的电影人，比如九把刀，他自己有网络，有网友，写小说有时候写一段就发上去跟网友互动，小说又是他的经历，本来已经很有名。另外，这里面有个很重要的推手就是他的制片人（柴智屏），因为九把刀没有拍电影的经验，在现场有两个副导帮助他。九把刀拍电影的方式是“顺场”拍，也就是第一场拍完拍第二场，拍第三场，完全按照剧本故事的顺序拍。

这样对拍电影来讲是很难的，因为你租了一个景，里面有第三场第八场第二十场，你要同时完成，要想好开始的中间的结尾段的都在这里完成，因为场地是借的，不可能今天拍了第三场，拍完顺着继续拍（其他地方的戏），而且《那些年》回到他出生的地方彰化拍，从家里开始，骑车上学，拍到教室……这对我们当年来说是难以想象的，但对他来说这样比较容易掌握，演员全部集中住在那边，很快，彼此之间的感情好像同学一样，可以一起往前走，所以他会有某种真实，当然，这是再造的真实。再加上很多是自己的经验，加了一些恶搞的东西，但不是太过头。因为所有的年轻人都上过课当过学生，这个经历是两岸三地都可以流通的。九把刀电影里剧情的张力从中学到大学没断过，这个张力掌握得非常好。