以纤维艺术重建传统与当代之交互

作为国内首个当代纤维艺术三年展，共有来自16个国家45位艺术家的186件作品参展，展期两个月。

首届杭州纤维艺术三年展昨开幕

玛格达莲娜·阿巴康诺维兹代表作《红色阿巴康》

昨天，首届“杭州纤维艺术三年展”在浙江美术馆和丝绸博物馆同时举行。作为国内首个当代纤维艺术三年展，共有来自16个国家45位艺术家的186件作品参展，展期两个月。包括艺术家玛格达莲娜·阿巴康诺维兹的《红色阿巴康》和《橙色阿巴康》在内的洛桑时期最重要的代表作品，都是首次在国内展出。

“纤维，作为一种眼光”

“纤维艺术其实是最新的名称，之前它叫软雕塑，再往前叫编织艺术，更早则是壁挂艺术。”中国美院院长许江介绍，从名称的变化就可以看出纤维艺术的变化之路。现代纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，上世纪60年代开始的瑞士洛桑壁挂双年展成为现代纤维艺术发展的重要舞台。通过几代人的努力，纤维艺术迅速从墙上走入空间，从小型织造发展为大型塑造，从传统纺织材料拓展为所有可以利用的现成软材料。而中国的古代织物艺术中最瑰丽的结晶是缂丝，缂丝采用的“通经断纬”的织法，也正是西方壁毯的编织技法。

本届展览的主题是“纤维，作为一种眼光”，以纤维艺术这个独特视角，不但能看到当代艺术的发展趋势，还能厘清和重建传统文化与今日生活交织互动的关系。展览分为“经纬四方”、“手与心应”、“反者之动”及“网络天下”四部分，参展艺术家除了克里斯多、约瑟夫·博伊斯、让·吕尔萨、玛格达莲娜·阿巴康诺维兹和因卡·索尼巴尔等现代纤维艺术领域中的代表性人物，还有不少80后的纤维艺术家。

“玛格达莲娜·阿巴康诺维兹的《红色阿巴康》和《橙色阿巴康》这两件颜色单纯强烈、极具冲击力的空间壁挂作品，像‘红鸟’一般飘悬在展厅中央。我1987年在国外看到这巨大的‘红鸟’时就被震撼到了，心想要是能来中国展览多好啊，没想到真来了。”许江说。

此次展览的作品中，还包括施慧、朱伟入选第13届瑞士洛桑壁挂双年展的壁挂《寿》，相隔27年后再次与观众见面；因卡·索尼巴尔根据18世纪法国画家华托的《秋千》为原型，制作的一个带有黑人记忆和批判色彩的软雕塑装置，还有他讲述黑天鹅与白天鹅故事的《奥戴尔和奥洁塔》及奢华的《假面舞会》，那些鲜艳的服装和假发全是纤维艺术，非常唯美。

艺术家受邀在地创作

与此同时，本届展览的一大亮点是邀请艺术家进行在地创作，受邀艺术家们经过前期考察，运用浙江本地材料，与志愿者共同完成为展览场地“定制”的独一无二的艺术品。如韩国女艺术家金顺任的作品《杭州2013-空间》——在大网中，上千块石头系着鹅毛飘浮空中，在风中摇摆；艺术家菲利普·比斯利创造性地利用多媒体材料，建构起一个覆盖整个美术馆天光长廊12米空间的人造感应森林等。此外，在丝绸博物馆展出的中国古代缂毛与缂丝织物以及6位当代国际艺术家的数码编织艺术作品，两者分别代表传统和当代、手工和科技，将进行隔空“对话”。

“纤维艺术的发展是没有国界、没有边界的。希望通过此次艺术展，带动更多的新生力量，有更多新一代艺术家在此领域发展。”联合策展人、英国金斯密斯学院教授詹尼斯·杰弗里斯表示。