UCCA艺术影院：邱炯炯怀旧色彩纪录片展

2011年08月19日 10:47
来源：凤凰网文化

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本月，UCCA艺术影院呈现青年艺术家邱炯炯自2006年以来拍摄的五部纪录片，包括《大酒楼》、《彩排记》、《黄老老拍案》、《姑奶奶》，以及将在UCCA首映的新片《萱堂闲话录》。邱炯炯的电影创作一如他的绘画，个人风格强烈，气质逍遥而充满天然趣味和怀旧色彩，他也以此贴近父辈，述说个人或家族的历史，或塑造被观看、倾听的人物。导演邱炯炯将出席《大酒楼》的开幕放映，8月27日，《萱堂闲话录》的首映放映，我们将邀请策展人张献民与邱炯炯对谈。

活动海报

“我大致认为他影像中之人物大于他自己，既象古希腊人在戏剧中追溯英雄时代，也是中国传统的辈分问题。他到现在共五个纪录片作品。目前中国多数自由创作的纪录片是有关当下这个时刻，邱的却一律有关过去。连樊其辉这个唯一与他没有血缘关系的主角，也被塑造成一个被观看和被倾听的”偶像“，人格大于拍摄者，而且因其迅速过世而让人不知道他是否已进入了祖宗的行列。”（张献民）

艺术家邱炯炯

邱炯炯的成长经历在当代艺术圈堪称“奇特”：两岁开始画画，三岁开始表演川剧（爷爷是著名的川剧丑角演员），在少年时代就确立了艺术家的梦想，但是从未受到正统美术学院的改造，18岁辍学，即成为职业艺术家。

丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯说他最感兴趣的题材包括人物和腊肉，其中又以人物肖像最为引人注目：层叠斑驳的效果中，调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法，用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜。在他的艺术经历中，文学的影响是不可忽视的。邱炯炯常常从中外文学典籍中获得兴奋点和激扬的想象力，比如《茶花女》、《游园惊梦》、《不伤玻璃的光》（以圣经新约为蓝本）等。

可能是自幼埋下了对电影事业的热爱，拍电影一直是邱炯炯的梦想。2007年，他完成了处女作《大酒楼》，这是一部关于父辈、酒、故乡和朋友的纪录片，长约100分钟。在这部初次尝试的黑白影片当中，导演邱炯炯个人化的影像叙事风格已初露端倪，但对于作者而言似乎更为重要的是，从青春期以来与父亲的对抗关系被彻底终结了。第二部电影《彩排记》则完成了邱炯炯对家族的记述，他用极具感染力的镜头追忆了祖父的演艺生涯，血脉的相承也使人们为邱炯炯一贯嬉笑人生的艺术视角找到了解答。

邱炯炯在闪烁恍惚间营造了一个又一个富于神秘色彩的语境。正如他2008年个展的题目《怯青春》，有关青春与生命的瞬间记忆在作品中定格，恰到好处的深沉让观众下意识地流连于其中，不愿离开。

排片表及影片简介

8.20周六 16：00开幕放映《大酒楼》，导演邱炯炯见面交流

纪录片.2006-2007.邱炯炯.104分钟.黑白.四川方言配中英文字幕

广寒宫，月之意，嘉州城西一酒楼。

邱先生是广寒宫的主人，颇好杯中物，对酒也有一套精彩的见解。酒楼的食客多是邱先生的朋友，不乏爱酒之人。酒过三巡，谈话中逐现生动；酒酣之后，引吭高歌；唐人李白诗酒如注，川剧名角王大爷即兴表演《太白醉写》，与诗仙同醉……不一样的表现，犹如三江化酒，大家畅游其中。

四孃、五孃、大孃亦是广寒宫的主人，三姐妹一边打牌一边接受访问——从肥皂剧到政治八卦……朴素、生动、真实。在这个地方，牌桌是酒桌之外人们用于交流的重要平台。

在这种富于感染力的环境里成长起来的下一代人同样地生动，却多少有些自恋与矫情，因为这几个从小酷爱酒精和高脂肪、高胆固醇美食的年轻人已经听到了健康的警钟。真的要为此而放弃趣味吗？总之，比起上一代人，刚步入三十岁的他们有点尴尬。

酒桌上，邱先生和他的朋友们玩笑般畅聊着生老病死的终点，津津乐道甚至带着憧憬。其实他们不是不爱生活，他们只是同样地爱着死亡——这种充沛的情感会一直很自然地代代相传吗？传给他们的儿子、孙子、重孙子……自然得犹如四季轮回，就像邱先生在《广寒宫赋》里所写：“日落西山，月上东墙；周而复始，永世恒昌。”