神随笔运尽显神韵----卢云标

偶然的机会看到了卢云标先生的作品及画册，“浑厚华滋”的山水画意吸引着我，心里暗自猜想此人必是资历深厚的老者。可当我看到年轻的面孔时，难以置信眼前的竟是其人。经过交谈了解到他是“半道出家”，从设计师到画家的华丽转身不到两年时间，他白天是设计师，晚上是画家，聪明加勤奋，而今呈现在大家面前的作品不免让人为之一振。笔墨浑厚华滋，章法上重视虚实、繁简、疏密的统一，进步神速在我国近现代绘画史上及其少见的，而且也出了第一本作品集，是对现阶段的一次总结。

卢云标先生出生在三山之一的雁荡山，四海之东海之滨，所以对山水有深入的认识。而对山水的热爱则是10岁那年学校组织春游，雁荡山的山峰奇特、雄伟、多姿，秀丽的瀑布奔泻之美深深的吸引了他。便暗自发誓，总有一天要把心里的山山水水画出来。随着时间的流逝，几乎足迹遍布大半个中国大地，观察了各地的山水风貌，始终难忘的还是家乡的山山水水。2008年终于福灵心至，组织50多位名家共创了百米奥运书画长卷，并被全国媒体关注，2010年受上海世博会组委会的邀约作品入展上海世博会，最近几年来被全国近500来家电视台，报刊等新闻媒体报道关注。创作百米奥运书画长卷，为的就是能吸取众家所长，以后学画作基础，提高视觉。自此，就下决心去学书画。先从师王树立，张佩等现代名家，后师从黄宾虹，龚贤，石溪，元四家，八大山人等古人佳作，集百家之长为自用。

在学画期间他几乎品读过宋、元、明、清、近现代的大部分名家画册，并细读画理，画论，画史记。喜欢宾虹之笔墨意，也喜龚贤之积墨，八大之简，元四家之理论。爱倪瓒之逸笔草草，不求形似。他认为应取山水之精神，而非山水之外形，提倡写生论，但不应写山水之外形，应写山水之精神，山之气质，山之内在美。要写山之精华所在，有取有舍，知黑守白，虚实相隔，放松自然，超强的随意性。无法度中自成法度，那种法道自然的境界。作品追求清正高雅文人气息，落笔时让人处处感受到透露的灵气。求意境深远，以自娱自乐的心境来抒发画家个人的感情观和审美观的情趣为目的的层面。这才是中国山水画的追求方向。在平时作画期间，他观察了王树立老师和李辉老师的墨色，再后来接触刘怀远和范扬等他们作品，一直后来接触到何加林他们用的宿墨画作，再观宾虹作品之宿墨墨色。觉得宿墨法在画的时候墨色是黑亮，但在作品湿干过后显得墨色过灰感。经过摸索在宾虹的“五笔七墨”理论中，应该增加两色，“五笔九墨”理论，可使墨色视觉上平衡协调。九墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法，重墨法和无墨法。何为重墨是在淡墨处加点重墨，起画龙点睛协调平衡作用，使宿墨法出来的画面不至于发灰感觉，起着点缀平衡。重墨是取于宿墨沉淀下来之墨汁，特别黑亮的效应。何为无墨法既是洗笔之清水，墨色几乎接近无，以此水处理画面可以带来整个画面的动感，水过的流动痕迹，完全体现笔墨之流动性，可使画面处于活的状态，增强整体性的层次效果。他所追求的是大家画，正是由此智性之种子所生发而成的，而其视觉形式上的“黑”风，不过是他对天工自然美的发现与对人工心源美的发掘的自然产物而已。卢云标先生山水的“黑”既不是一种纯粹理念的东西，又不是一种照搬自然的结果，既不是纯主观的，又不是纯客观的，用古人的话说是：天人合一的，心物不二的。他认为：“古人论画谓‘造化入画，画夺造化’，‘夺’字最难。其山水艺术的”黑“之水墨，是由自然而上升为一种人文精神的理趣。在其”黑“背后有”浑厚“的理想，有”神韵“的理念，有大化流行的道--”自然之性“以及自我生命的反观内照--”吾人之心“。他最看重的应该是通过山水而表达出来的一种人文精神、士夫情怀。因此，”黑“画”黑“话，其中所蕴蓄的还是一种传统士人永难释怀的民族精神。他通过氤氲笔墨，黑墨团中天地宽的图式语言所陈述的终究是一种民族心性的东西！从创作风格来看，令人有风格之自然，笔墨流畅，随意性笔而作之感，可见其是心胸阔达的人。其作品总是近看线墨淋漓狼藉，仿佛不成物象，然一定距离赏之，则山峦林木俨然，层峦茂树，气象万千，真若遥睹佳山胜水，又兼云烟变幻，泉瀑飞悬，满纸生动，概乎言之，其用虚留白之功不可没也。更惊其行笔之沉，之苍，之雄，其用笔之浑，之润，之厚，那画面的流动感，流动的笔墨，流动的线条，连同那流动的云烟交融汇聚成一股跳动的气韵，这气韵又构成不可揭制的动律感。并相互对峙，纠缠，透叠，衔接，最后又复归于平和，含蓄，于荒率自然中流露出宁静淡泊，并不断幻化出幽远奇特，意趣怏然的艺术境界。可见卢云标作画喜随兴而作，用笔线不喜刻意做作，注重笔墨之变化，随意作画，才能达到笔墨尽挥。如今，他是中国扇子艺术学会常务理事，中国青少年文学艺术研究学会书画院副院长，中国书画家协会会员，浙江美术家协会会员，温州书法家协会会员。