当下电视剧创作必须面对的几组关键词

2012年09月05日 10:08
来源：凤凰网文化 作者：刘和平

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1、类型化是大众文化的基本特征。

2、类型化不等于同质化，类型化不影响作品的典型性。

3、目前同质化的四大类型：宫斗、谍战、家庭生活、主旋律战争。形成这些作品同质化的最核心原因是高素质制片人队伍的缺失。

4、目前的制作环境，是下游决定上游，商业制约创作。

5、最佳出路是原创，并建立一支高水准的原创队伍。原创一定是适宜于拍摄电视剧的原创。电视剧兼具产品与作品两种属性。

6、什么是产品。文化产业做到最高境界就是非物质文化遗产。

7、文化产业里有手工磨和机器磨的分别。手工磨贵于机器磨。

8、手工磨的精神就是找创意的过程，一旦迷上机器磨的创作，就走上了同质化的过程。

9艺术创作属于手工艺术，不能剥离手工艺术的属性。

10我们在完成的，是更高级的审美艺术。它不是日常能拿到手里用的，而是通过眼睛和耳朵，这两种主要的感官，随着他的时间过失，去结束。它是时间艺术。

11即使借助机械手段如3D，我们的创作依然属于手工磨，必须回归到手工艺术上来。

12没有相同的题材，只有相同的角度。

13、同一角度故事里，找到不同风格和叙事气质。

14、气质和风格是能够成立，达成统一的。

15、一切虚构都是来自于生活，但这个生活包括真实生活和理想生活。

16、世界作为两种形式存在，作为表象的世界和作为意志的世界。创作要表现意志的世界。表现意志世界的方法是虚构。在找到作为这个世界的意志部分时，才能找到立意和创意。（例：王夫之论郡县制，三个字道尽本质："市天下"。"灭人之国，入其都，彼之帑皆我帑也，则据之以为天子之私。唐克西京，而隋氏之有在唐；宋入周宫，而五代之积在宋；蒙古遁，而大都之藏辇而之于南畿。"韩信数项羽之失"有功当封爵者，忍不能予"，登坛拜将对刘邦言"以天下城邑封功臣，何所不服。"云梦之俘，未央之斩，伏于请王齐之日，而几动于登坛之数语。以天下市天下而己乃为天子，君臣相贸，而期报已速。文景之治，尽免天下田租而国不忧贫。汉光武帝刘秀平天下，降王以封地为条件，刘秀不予，只赦其不死，封地尽归百姓。毛泽东高度评价刘秀，西柏坡进京时对周恩来说：进京赶考，深意在此。我写《雍正王朝》《大明王朝》很多立意即来自于此。）

17、创作同质化的原因便是因为编剧过多关注表象世界。编剧思考问题往往从情节出发，而不去探寻意志世界。因而无法找到自己的立意，只能关注于情节，寻找不同于他人剧作的情节、桥段。但忽略了在剧作上是没有实质性区别的。（例：谍战戏的桥段）

18、找到立意是关键。立意是远处的一盏灯，不是眼前摆着的一堆钱。（例：闯关东）

19、虚构是找到意志世界的方法，通过虚构才能达成艺术真实。如对历史人物的判断，如何找到他的真实？编剧应予以理解之同情。（例：大明王朝里的严嵩，雍正王朝里的雍正。）

20、立意在远处而不在作者个人的心中，在心里是不能照亮任何人的。（海瑞上疏）

21、注意：要点燃是是一盏灯，而不是心中的无名火。（例：赵本山的《钟点工》）

22、创意充满在整个过程中，无法一蹴而就。有些点子不是创意，而是"窃意"。

23、依赖头脑风暴，聊出来的戏是下乘；作者本人苦思冥想写出的戏是中乘；放弃讨论结果、进入情境中去找从是上乘。

24、最好最难的创意不是文字创意，是难以表达的形象、形式、结构创意。

25、附带的问题还有能否成立，不要为了新而新，只为求不同，否则观众就会评价为胡编乱造，不能戏通理不通，片段真实但整体不真实。

26、注意：不要轻言透过现象看本质，本质不好界定。文艺作品更多应关注表象与意志。

的对象是自己和环境。

27、极致字典里的概念：最佳的意境、情趣；达到的最高程度。最典型的最高的造诣。

28、制片方提出极致的动机是什么？是刺激，是不正当竞争。

29、剧作中对立，通常是二元对立，实际上是意志的二元对立

30、观众喜欢极致的人物层面：最聪明强悍的和最傻的。例《兵临城下》。

31、科技手段到了一定水平，就需要寻找极致来表现。例如泰坦尼克、蜘蛛侠。

32、极致不能忘记精神诉求。例如《金刚》塑造了最善良最典型的艺术形象。

33、电视剧不能出现太多极致。我们没有塑造极致的基础，而是在每集制造零碎的极致。故事本身不极致，但常出现极致的动作和情节。不顾一切，不择手段的极致完全是反规律，反创作，反逻辑，反真实。

34、如何消解二元对立

35、故事不是一开始就极致，而是一点点推上去的。《沉默的羔羊》里接地气的罪犯不好看，因为极致在汉尼拔身上。《生死时速》等极致环境。生死时速只是一个创意，编剧们把它合理化。例《兵临城下》里极致的狙击手，一上来枪都没有。整个故事的极致是一点点推上去的。例《大明王朝》里的海瑞。

36、反贯串动作的三个层次：设置对立面；把人与人的矛盾转为人自身矛盾；最终斗争

37、表现极致最重要的手段就是节制。有层次有结构的表现极致。零碎的极致是不存在的。

38、极致人物的诞生有背景和客观条件，不是孤立的。是什么东西出现了这个极致。例《兵临城下》的狙击手，《沉默的羔羊》的汉尼拔。当法律到了极致，反而激发了犯罪的极致。

39、极致的心理刻画。例《闪灵》。节制的推高。

一、翻拍

1、翻拍要从移植来谈。

2、移植分两种，本土文化和外来文化的移植。

3、观众有比较心理。观众喜欢看不同流派演同样的故事。

4、翻拍是为了让观众产生新的审美体验。是为了寻求新的看点，而非重复生产。

5、新观点、新技术手段都是翻拍的看点。如名著翻拍、金庸系列翻拍。

6、往往观众会以演员来区分翻拍的版本。四大须生演同一出戏，都能让观众得到一样的满足。

二、接地气

1、什么叫地气？如果地气就是贴近生活，那谁懂生活？

2、接这个字的意思，与创作的高度要求是背离的。

3、你的地气从哪里来？是网上，是谣传，还是看打架？

4、目前创作中，地下电影是最接地气的，但它并不受大众的欢迎。

5、接地气是拿别的事物的本质来代替戏剧的本质，踏错了门槛。

6、大家可以探讨一下大众化的方向。

三、快节奏

1、节奏是音乐上借来的术语。但无论什么音乐，从头到尾一味快，很难让人听完。为什么影视剧反而要求快节奏？

2、有内容不需要快节奏，没内容才会需要快节奏。

3、围绕一个事件写好写透，不要追求一集多少事件多少情节点。

4、编剧要学会停下来写戏。

5、事件就是提供展现的机会，所谓快节奏导致事件不能展现。要把一件事说明白。

6、我们说一波未平一波又起，但不要忘记，波都在一个海面上，都是小元素，不要把波当做大原作。它是围绕风暴的波。事件就是一个波，每个波都成为单独事件就不对了。

四、对白

1、认为当代戏就是台词戏是一种误区。台词比重较大，但不能舍弃画面。

2、什么是好对白？

3、对白也可以跳出情境去说。

4、对白不一定非得接地气。

5、与对白并列的是动作。打就打到底，说就说到底。这不是创作规律。

6、动作与对白相结合，如《让子弹飞》。

7、有话则长，无话则短。韩剧的对白很长，但我们很少思考他们是怎么写出来的。

8、戏剧要创作一种语言环境，编剧不能代替人物说话。

9、隐蔽的行为动机，深层的心理奥秘。

10、更高一筹是人物说给观众听的话。如《暴风雨》、《让子弹飞》。

五、说教

1、不要简单否定说教，每个人都有天赋的受教育权。

2、人接受教育的方式之一：家族故事。不同的家庭和遗传是让人不雷同的关键。

3、人接受教育的另一重要方式：听书看戏。戏本来就有教育功能。

4、说教不可怕，关键是你怎么去说教。说教的三个层面：精神道德层面、认识世界认识事物的知识教育、日常生活实用。

5、编剧如何进行认识世界事物层面的教育。例《大明王朝》中的长江黄河论。注意，这是出自人物之口，而非编剧之口。来自艺术的规定情境，所以没人觉得是在说教。

6、编剧如何日常生活实用层面的教育。例《大明王朝》中的冯保报雪。

7、说教是戏剧的基本功能之一。没有本事说教，就不要写剧本。

1、类型化是大众文化的基本特征。

2、类型化不等于同质化，类型化不影响作品的典型性。

3、目前同质化的四大类型：宫斗、谍战、家庭生活、主旋律战争。形成这些作品同质化的最核心原因是高素质制片人队伍的缺失。

4、目前的制作环境，是下游决定上游，商业制约创作。

5、最佳出路是原创，并建立一支高水准的原创队伍。原创一定是适宜于拍摄电视剧的原创。电视剧兼具产品与作品两种属性。

6、什么是产品。文化产业做到最高境界就是非物质文化遗产。

7、文化产业里有手工磨和机器磨的分别。手工磨贵于机器磨。

8、手工磨的精神就是找创意的过程，一旦迷上机器磨的创作，就走上了同质化的过程。

9艺术创作属于手工艺术，不能剥离手工艺术的属性。

10我们在完成的，是更高级的审美艺术。它不是日常能拿到手里用的，而是通过眼睛和耳朵，这两种主要的感官，随着他的时间过失，去结束。它是时间艺术。

11即使借助机械手段如3D，我们的创作依然属于手工磨，必须回归到手工艺术上来。

12没有相同的题材，只有相同的角度。

13、同一角度故事里，找到不同风格和叙事气质。

14、气质和风格是能够成立，达成统一的。

15、一切虚构都是来自于生活，但这个生活包括真实生活和理想生活。

16、世界作为两种形式存在，作为表象的世界和作为意志的世界。创作要表现意志的世界。表现意志世界的方法是虚构。在找到作为这个世界的意志部分时，才能找到立意和创意。（例：王夫之论郡县制，三个字道尽本质："市天下"。"灭人之国，入其都，彼之帑皆我帑也，则据之以为天子之私。唐克西京，而隋氏之有在唐；宋入周宫，而五代之积在宋；蒙古遁，而大都之藏辇而之于南畿。"韩信数项羽之失"有功当封爵者，忍不能予"，登坛拜将对刘邦言"以天下城邑封功臣，何所不服。"云梦之俘，未央之斩，伏于请王齐之日，而几动于登坛之数语。以天下市天下而己乃为天子，君臣相贸，而期报已速。文景之治，尽免天下田租而国不忧贫。汉光武帝刘秀平天下，降王以封地为条件，刘秀不予，只赦其不死，封地尽归百姓。毛泽东高度评价刘秀，西柏坡进京时对周恩来说：进京赶考，深意在此。我写《雍正王朝》《大明王朝》很多立意即来自于此。）

17、创作同质化的原因便是因为编剧过多关注表象世界。编剧思考问题往往从情节出发，而不去探寻意志世界。因而无法找到自己的立意，只能关注于情节，寻找不同于他人剧作的情节、桥段。但忽略了在剧作上是没有实质性区别的。（例：谍战戏的桥段）

18、找到立意是关键。立意是远处的一盏灯，不是眼前摆着的一堆钱。（例：闯关东）

19、虚构是找到意志世界的方法，通过虚构才能达成艺术真实。如对历史人物的判断，如何找到他的真实？编剧应予以理解之同情。（例：大明王朝里的严嵩，雍正王朝里的雍正。）

20、立意在远处而不在作者个人的心中，在心里是不能照亮任何人的。（海瑞上疏）

21、注意：要点燃是是一盏灯，而不是心中的无名火。（例：赵本山的《钟点工》）

22、创意充满在整个过程中，无法一蹴而就。有些点子不是创意，而是"窃意"。

23、依赖头脑风暴，聊出来的戏是下乘；作者本人苦思冥想写出的戏是中乘；放弃讨论结果、进入情境中去找从是上乘。

24、最好最难的创意不是文字创意，是难以表达的形象、形式、结构创意。

25、附带的问题还有能否成立，不要为了新而新，只为求不同，否则观众就会评价为胡编乱造，不能戏通理不通，片段真实但整体不真实。

26、注意：不要轻言透过现象看本质，本质不好界定。文艺作品更多应关注表象与意志。

的对象是自己和环境。

27、极致字典里的概念：最佳的意境、情趣；达到的最高程度。最典型的最高的造诣。

28、制片方提出极致的动机是什么？是刺激，是不正当竞争。

29、剧作中对立，通常是二元对立，实际上是意志的二元对立

30、观众喜欢极致的人物层面：最聪明强悍的和最傻的。例《兵临城下》。

31、科技手段到了一定水平，就需要寻找极致来表现。例如泰坦尼克、蜘蛛侠。

32、极致不能忘记精神诉求。例如《金刚》塑造了最善良最典型的艺术形象。

33、电视剧不能出现太多极致。我们没有塑造极致的基础，而是在每集制造零碎的极致。故事本身不极致，但常出现极致的动作和情节。不顾一切，不择手段的极致完全是反规律，反创作，反逻辑，反真实。

34、如何消解二元对立

35、故事不是一开始就极致，而是一点点推上去的。《沉默的羔羊》里接地气的罪犯不好看，因为极致在汉尼拔身上。《生死时速》等极致环境。生死时速只是一个创意，编剧们把它合理化。例《兵临城下》里极致的狙击手，一上来枪都没有。整个故事的极致是一点点推上去的。例《大明王朝》里的海瑞。

36、反贯串动作的三个层次：设置对立面；把人与人的矛盾转为人自身矛盾；最终斗争

37、表现极致最重要的手段就是节制。有层次有结构的表现极致。零碎的极致是不存在的。

38、极致人物的诞生有背景和客观条件，不是孤立的。是什么东西出现了这个极致。例《兵临城下》的狙击手，《沉默的羔羊》的汉尼拔。当法律到了极致，反而激发了犯罪的极致。

39、极致的心理刻画。例《闪灵》。节制的推高。

一、翻拍

1、翻拍要从移植来谈。

2、移植分两种，本土文化和外来文化的移植。

3、观众有比较心理。观众喜欢看不同流派演同样的故事。

4、翻拍是为了让观众产生新的审美体验。是为了寻求新的看点，而非重复生产。

5、新观点、新技术手段都是翻拍的看点。如名著翻拍、金庸系列翻拍。

6、往往观众会以演员来区分翻拍的版本。四大须生演同一出戏，都能让观众得到一样的满足。

二、接地气

1、什么叫地气？如果地气就是贴近生活，那谁懂生活？

2、接这个字的意思，与创作的高度要求是背离的。

3、你的地气从哪里来？是网上，是谣传，还是看打架？

4、目前创作中，地下电影是最接地气的，但它并不受大众的欢迎。

5、接地气是拿别的事物的本质来代替戏剧的本质，踏错了门槛。

6、大家可以探讨一下大众化的方向。

三、快节奏

1、节奏是音乐上借来的术语。但无论什么音乐，从头到尾一味快，很难让人听完。为什么影视剧反而要求快节奏？

2、有内容不需要快节奏，没内容才会需要快节奏。

3、围绕一个事件写好写透，不要追求一集多少事件多少情节点。

4、编剧要学会停下来写戏。

5、事件就是提供展现的机会，所谓快节奏导致事件不能展现。要把一件事说明白。

6、我们说一波未平一波又起，但不要忘记，波都在一个海面上，都是小元素，不要把波当做大原作。它是围绕风暴的波。事件就是一个波，每个波都成为单独事件就不对了。

四、对白

1、认为当代戏就是台词戏是一种误区。台词比重较大，但不能舍弃画面。

2、什么是好对白？

3、对白也可以跳出情境去说。

4、对白不一定非得接地气。

5、与对白并列的是动作。打就打到底，说就说到底。这不是创作规律。

6、动作与对白相结合，如《让子弹飞》。

7、有话则长，无话则短。韩剧的对白很长，但我们很少思考他们是怎么写出来的。

8、戏剧要创作一种语言环境，编剧不能代替人物说话。

9、隐蔽的行为动机，深层的心理奥秘。

10、更高一筹是人物说给观众听的话。如《暴风雨》、《让子弹飞》。

五、说教

1、不要简单否定说教，每个人都有天赋的受教育权。

2、人接受教育的方式之一：家族故事。不同的家庭和遗传是让人不雷同的关键。

3、人接受教育的另一重要方式：听书看戏。戏本来就有教育功能。

4、说教不可怕，关键是你怎么去说教。说教的三个层面：精神道德层面、认识世界认识事物的知识教育、日常生活实用。

5、编剧如何进行认识世界事物层面的教育。例《大明王朝》中的长江黄河论。注意，这是出自人物之口，而非编剧之口。来自艺术的规定情境，所以没人觉得是在说教。

6、编剧如何日常生活实用层面的教育。例《大明王朝》中的冯保报雪。

7、说教是戏剧的基本功能之一。没有本事说教，就不要写剧本。