张艺谋：国人“贬大片”心理和“仇富”一样

2011年12月28日 08:03
来源：黑龙江晨报 作者：小青

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只要是大的，就先挑毛病，“砸大片”和仇富一样

记者：一般大家会认为，艺术比商业要高一个水平，所以评论界会疑问，张艺谋为什么没有在艺术这条路上继续走下去，而是走向了商业？社会或者公众会期待你去扮演一个角色，而这个角色可能会跟你想扮演的那个有偏差，你怎么去摆正这种关系？

张艺谋：我没有想过这个问题，我不想让自己刻意进入那种设计的轨道，我想凭着自己的感觉走。还有一个无法设计的原因就是你手里没有货，这么说吧，如果我手里永远有5个好剧本或者5个好小说，我当然可以设计，而且会设计得很好。但这很难，就是碰不到。我又不是一个作家型的导演，不会自己创作，我只是一个善于用影像讲故事的人。现在没有货，只能碰上什么是什么。这怎么设计？根本没法设计。要不就停下来，十年磨一剑？所以大家认为我在创作上的摇摆、创作的起伏、创作的随意性、甚至盲目的不负责任的随意性，其实都源于没粮食，能吃一口就是一口。巧妇难为无米之炊，何况我是不是每一次都能当巧妇还难说呢。

我对自己没有太多的设计，所以才会有这样的起伏

记者：关于商业电影和艺术电影，您开始有一个明确的概念区分是在什么时期？

张艺谋：大约还是从《英雄》开始吧。在《英雄》之前，对于商业电影讨论的并不多。我是一个武侠迷，很喜欢看武侠小说。拍《菊豆》的时候，我就把新华书店的武侠书都买光了，我是一边看武侠小说一边拍《菊豆》的。做《秋菊打官司》后期的时候，在日本呆了一个多月，很苦闷，一个人住在汽车旅馆里。摄影师池小宁知道我爱看武侠，就把他同学的一箱子武侠书全给我搬到旅馆来。

这是后来拍《英雄》的起因。不过，我正搞剧本呢，《卧虎藏龙》出来了，那时候我就知道完蛋了。无论怎么说，你是摘不掉了。所以当时我就想，不管了，反正已经准备了就拍吧。其实原来《英雄》是打算拍一个小的文艺片，你看那个结构，像罗生门的三段式、，四段式，我想的是怎么把它拍成有前卫风格的电影。但当时《卧虎藏龙》刚刚火，这部戏的老板江志强(香港知名电影投资人——编者注)就问我，要不要李连杰？要不要张曼玉、梁朝伟？《卧虎藏龙》火了以后市场很好，我们拍大一点。他开始看到这个电影的商业性，后来就拍成了一个大片。

《英雄》这个所谓的大片，最初只是因为我喜欢它，最后拍拍拍，拍成一个大的而已。最后《英雄》好像就变成所谓中国大片的标志了，然后就是10多年的商业、票房和艺术的大争论。这个过程很有意思，从一开始欢呼大片，到最后开始砸大片，都有着强烈的时代色彩。到今天，大片已经成了一个贬义词，大片就意味着空洞，没想法、我们不喜欢、不好看的形式。这样也好，每个导演都会想一想，我该如何去拍这些东西。

记者：刚刚您说砸大片，其实我们从媒体工作者的角度倒没有这种感觉。可能你是导演，要承担比较多的评论压力。

张艺谋：现在“砸大片”跟仇富一样。只是拍大的，就先挑毛病。我觉得投资大有时候树敌反倒多，大家反而会同情和欣赏那些小制作的、正艰苦创业的年轻导演的作品，认为他很珍贵，这也很正常。

记者：将来可能会更加良性地发展，至于刚刚讲到的艺术与商业之争，其实大家对它的期待也会更大。我觉得好的方向是，大家看到了，即使有一些不同的声音，甚至是骂，但还会去看。看大片已经成为今天中国年轻人生活方式的一部分，对所有电影工作者来说，这是一个莫大的成绩。

张艺谋：这其实是一个有隐患、有泡沫的市场。现在的年轻人喜欢看电影了，这真是一个非常好的变化。他们爱看好莱坞的大片，而且也爱看话题制作——比如《失恋33天》这种小电影。但其中的隐患是作品的质量跟不上。所谓的“十年树木，百年树人”。现在的困境是，作品质量或说人才供给很难跟上发展的速度和需求。如果年轻人喜欢看话题制作，可是每年提供的话题、质量跟不上，大概三五年以后，基本上观众就不看中国电影了，转而主要看进口片。我们的配额会慢慢开放，我们的市场也在慢慢向国外开放，质量更不上会成为我们的悲剧。大家说怎么提高国产电影的质量？挺难。笼统地讲，还是要靠年轻人，要有新的创作力量，而且要多，要学得快，能力要更强。回到大片，光靠这几位导演，大片根本不行，不能成为整个产业的支柱。一定要有更多才华的年轻人，没有就完蛋。