新艺术语言：UCCA丰江舟张琳视觉多媒体剧《后宫》

2011年09月23日 17:34
来源：凤凰网文化

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视觉多媒体剧《后宫》

活动海报

凤凰网文化讯：九月三十日将在UCCA演出的《后宫》是艺术家丰江舟和张琳2011年继视觉多媒体剧《假象》之后的又一力作。视觉多媒体剧有别于传统舞台剧和其他各类艺术表现形式的重要特征，继对声音、影像、表演和机械装置等多种元素在互相作用下所呈现的现场效果的把控。区别于《假象》系列，《后宫》在创作语言方面更加精炼，在材料使用、表演方式以及声音的运用上，也都体现出了繁入简出的创作过程。该剧的影像叙事意义被艺术家刻意弱化，取而代之的是通过现场对比强烈的光影变化，带给观众强烈的感官刺激，引发瞳孔瞬间急速放大/缩小的被动式的生理反应。艺术家在《后宫》中的探索和实验，不仅是对视觉多媒体剧的单个组成元素——声音、影像、表演、机械装置等的技术挑战，同时也是对观者的感官刺激和生理反应的挑拨。

票务：成人50，学生30

UCCA会员免费，UCCA会员享受优先预定活动权。

《后宫》前言——皮力策划人

和我们所熟悉的很多媒体艺术家不同，在过去20年里，丰江舟一直游走在视觉艺术与音乐和剧场之间的中间地带。他的音乐、录像、舞台美术和多媒体戏剧在让人们惊诧的同时也让人们觉得难以归类。虽然毕业于中国美术学院的丰江舟所接收的是造型艺术的训练，但是他的工作则是一直试图打破各种门类的限定，同时又将和那些成为商业噱头的多媒体表演形成本质性的区别。

从2009年开始，丰江舟和从美国罗德岛设计学院归来的张琳开始了一系列以剧场为平台的实验。区别于传统的舞台剧、媒体装置或者以媒体为主要手段的舞台美术，这些实验通常强调现场的声音、影像、表演之间随机的结合，从而在形成一种开放视觉叙事。和传统戏剧相比，在这些实验中，媒体与媒体装置不再是舞台的一种装饰，也不像多媒体装置那样成为一个封闭的整体；它们更多的成为一种结构因素，将最基本的叙事容纳其中，同时又将观众在现场产生的物理位移和声音捕捉到这个结构中，从而形成先的视觉叙事。

2010年的“假象”，这个以有机细胞和社会个体命运为基本叙事框架的实验，丰江舟和张琳在现场建立了一个以机械装置和影像投射的基本机构，然后采集现场观众的运动的影像和声音从而与预先设定的舞台表演现成视觉上的互动。这一以影像互动为核心的实验前后进行过多次。而本次的“后宫”则是一次完全不同的实验。其中最大的区别是，丰江舟和张琳在“假象”的基础之上，将编程语言运用在作为表演背景的舞台装置上，即这些舞台装置会随着演出现场的物理运动而呈现不同面貌。与此同时，它们将互动的影像投射开始简化为光影投射，与舞台装置的实时变化形成一种平衡，从而引发观众简单的瞳孔变化。在音乐方面，后宫开始回归到声音本身的质感，而且它们的发生和发展与影像一样都是随着剧场的状况而展开的。

这些实验让我们回想起上个世纪初达达主义和未来主义先驱的表演实验。在那个时代，出于对于“工业审美”的向往，年轻的艺术家们开始了看似疯狂的实验以挑战那些陈腐枯燥的资产阶级审美。而今天丰江舟和张琳的这些实验未尝不是对“程序美学”的一种探索，其根本是试图在不可避免的数字化生存体验中，找到实体与虚拟时间之间的契合点。这个契合点存在与否尚未可知，但是这些实验却无疑能在丰富感官体验的同时也成为新艺术语言和方法论的资源。

策划人：皮力

导演：丰江舟张琳

音乐：丰江舟

多媒体设计：张琳

戏剧指导：陈明昊

技术编程：牛大悟

灯光操控：邓文

编舞：盘伟信

演员：郝蕊等

装置技术设计：李立鹏／史之杰／甄何平／孙伟

音响／投影：小袁

多媒体制作：四分律新媒体工作室沈晨范秉坤僮双史文涛