朱炳仁赶在开展前，用几天的时间作了一尊名为《我想象的达利》的雕塑，非常传神地表现了天才艺术家的目空一切:两根黄色的、坚硬向上翘着的胡子，在青铜色镂空的面庞衬托下显得极其桀骜不驯。居雍见到这尊雕塑时愣了半天，毕竟那两撮精心修剪过的、自称“能感受宇宙震动” 的小胡子，就是达利最得意的作品之一，居雍没想到，朱炳仁竟然捕捉到了这股神韵。居雍非常真诚地表达了自己的喜爱，并开玩笑地说他真的愿意花高价买下这尊雕塑。

随后朱炳仁参观了达利的展区。闻名于世的《记忆的永恒》、《时间的舞蹈》旁边围满了观众。那只融化的、软绵绵的钟表挂在树杈上，流淌成一个人形，青铜雕塑原本坚硬的质地和轮廓变得流畅与平滑，给观众无限的空间去想象时间的流逝。

朱炳仁承认，大师就是大师，巅峰之作也确实名不虚传，达利的所有的作品都呈现出一种说不清的荒诞、离奇和悲欢色彩，那种忧虑的情绪打通了中西方文化的通道。

但朱炳仁也自信地认为，中西方的文化各有所长，中国艺术家有足够的底气与西方的艺术进行对话。他说，今天也许自己并不是与达利对话的最佳人选，也不一定就能开创出一个流派，但中国总得有人、有一批人来做这件事情。

艺术品会说话，中西对话可以如此简单

一早，75岁的周祖法老人和老伴，一起冒着霏霏细雨，乘坐半个多小时的公交车，特地来到和平展馆，亲身感受着这场特殊的“对话”。老人退休前是一名档案管理工作者，对艺术，对雕塑，甚至对达利，他直言“是个门外汉”，然而，“朱炳仁是重建了雷峰塔的人，了不起”，一定要来看看中国大师与世界大师的作品对话。

浙江省杂技家协会副主席杜林森也来到了“对话”现场。他先不出声地在朱炳仁铜艺展区里打量一番，又转过身去达利作品展区里仔细品赏。这位喜欢变魔术的人，却以一种理性的态度评价:“达利就是达利，让世界震撼。但朱炳仁让我感到特别震惊——因为他让我看到，中国艺术原来可以如此创新，一步步朝着国际化走去。”

这场被很多人看来是“人为”的对话引发的最大争议是，我们有多少底气与大师级的达利对话。

然而，对话比我们想象的要简单，艺术品自己会说话。

达利纪念馆的两位负责人通过翻译告诉记者，朱炳仁的熔铜作品与达利的作品至少有一点是共通的，比如达利的融化的时钟体现的是软与硬的对比，他的本意是通过将时间软化来解构大家一般意义上的时间，而朱的艺术也很好地体现了软硬的对比，坚硬的铜一旦变成了流动的水，便可行于当行止于当止，再加上作品所表现的中国山水画的内敛与简洁，对比自然鲜明。

居雍当场邀请朱炳仁明年到巴黎、伦敦、纽约的达利纪念馆去做巡回个展:“一定会有相当多的人喜欢朱炳仁的作品。”达利在世界许多城市都有纪念馆，每年会邀请各国的艺术家做6场个展，朱炳仁是第一个被邀请的中国人。

居雍和意大利艺术家联盟主席吉利都非常喜欢朱炳仁的另一件作品《头的悲哀》。朱炳仁以前观摹各种佛像时，经常看到许多佛像的头被窃走了，深深感到无知与贪婪所导致的悲哀，于是他创作了这匹头与身割裂的马，马头被做成装饰品用来盛放物品。吉利对雕塑所表达的文化的寓意赞不绝口，他邀请朱炳仁明年参加在意大利举办的一个保护文化的论坛。

在展出现场，记者遇到了全国政协委员、原中国美术学院院长肖峰，他是特意来“聆听”这场对话的。

肖峰认为，我们完全有底气进行这场对话，以达利为代表的超现实主义流派今天依然繁花似锦，但中国的山水画从一开始所追求的就是“乃神似，非形似也”、“妙在似与非似之间”，所以西方的一些画家才说，我们的现代就是中国的传统。

跳出自我约束的条框，期待更多的对话

在杭州的清河坊有一个“朱炳仁铜雕博物馆”。已经晚上8点了，又下着初冬的冷雨，可是这里依然是人来人往。在这里，从铜桌、铜椅、铜门、铜窗、铜斗拱到铜殿、铜塔、铜桥，铜的实用功能发挥到了极致。居雍很想在不久的将来，在这里开设一个专门用来放达利雕塑作品的展室，让中西方文化进行最直接的碰撞和交流。朱炳仁也很欣赏这个主意。

上海工艺美术行业协会秘书长朱建中专门跑到杭州来看朱炳仁的新作。这次西湖艺博会的国际元素令他印象深刻，除了中国的书法，中国的山水画、油画来参展，法国、日本、新加坡、意大利的作品也非常的多，这让他不得不重新考虑明年举办的上海艺博会的定位。“我是来邀请朱炳仁到上海去的。朱炳仁需要更广阔的国际化的平台，与更多的大师级的人物进行对话，从而真正地跳出约束自己的条框。”

朱建中这样的说法是有所指的。他在看朱炳仁的作品时，发现他的许多作品都框在传统的画框中，还有一些本来非常有创意的作品也用中规中矩的线条进行了约束，无形中限制了观众的想象力。他还发现朱炳仁习惯给自己的作品起一个非常有中国意味的名字，这样的做法也会造成理解的障碍。

朱炳仁的名字前冠满了各种各样的头衔，这其中他最看重的是中国人民对外友好协会理事。在他看来，在各国民间艺术家之间进行文化对话是一件应该做的大事。