两个版本的异同

时代周报:许鞍华导演的版本和2004年黄蜀芹导演的版本用的都是你的同一个剧本。两者呈现的差异在哪里？

王安忆:如果让我自己来做一个比较的话，首先一点，上海的版本更像一个大戏，规模大、剧场大、整个排场也大。香港的演绎就不是一个大规模的样式，而是很简洁。还有一点就是时间的长短，在看香港演出前他们告诉我演出时间是两小时十五分钟，我当时以为就是他们删了很多内容，因为上海演出的时候三个小时都拿不住，但是我在现场没发现什么删的地方，这就说明了什么呢？说明了他们的节奏加快了，明快了，比上海的那个节奏明快得多。

时代周报:许鞍华导演把握这个题材的时候，有哪些特点？

王安忆:香港的许鞍华剧组最大的特点就是他们对剧本的熟悉程度，上海排练的剧组很多时候需要我来解释，就是说对里面剧情、人物进行解释、解说，而香港剧组都很懂。特别是许鞍华导演，因为她执导过《倾城之恋》和《半生缘》两部电影。记得当时上戏要做这个剧的时候，我在北京开会，黄蜀芹就带着一大堆张爱玲的小说、散文或者一些报道啊什么的就到我房间去找我谈话，那些资料一铺开来就是一整床，可以说她是在恶补啦。

时代周报:香港版本有最让你印象深刻的处理手法吗？

王安忆:首先我也是许导的粉丝。我认为她的《半生缘》是张爱玲小说改编成电影最成功的。我对她导演张爱玲的戏还是毫无怀疑的，通过这次的合作，我又对她有了进一步的认识。她有些地方处理得就是很好。比如说我的幕间，我们在上海不是有两个阳台吗？我们用阳台上的对话就把幕间打发过去，因为这个时候演员要换装，时间上面就有个从容的间隙。有一个幕间许鞍华自己想了这样一个方法:一个傻丫头站在上面，一句话都没说，然后在吃一块西瓜。整个剧的节奏是很紧的，可是这个地方许鞍华非常放任她，整个场景是很安静的。阴天，一个傻丫头在上面吃西瓜特别像原著中那种夏天的午后，有一种沉闷感。

时代周报:对于焦媛的演绎，你是怎么看待的？

王安忆:我对她的表演非常满意，很喜欢。首先她的自身条件好，她经过很好的训练，虽然我听不明白一句广东话，但她从声音到形体都在整体塑造这个人物，就像你刚刚所说的这个人物的情欲她就能表现得很好。焦媛在处理这个人物身上的原始性、怎么呈现这个人物从年轻到老的转变过程中的扭曲上，也都有一个很好的外在表现。