作家程乃珊认为，周立波所体现的就是一种上海的小市民文化，海派文化中缺少不了俗，很多俗的内容就是普通市民生活中的东西。年轻话剧导演何念则认为，周立波的清口受到人们欢迎，靠的不是语言，而是想像力，他的台词译成任何别的方言都会有生命力，观众能够在他的表演中得到情感置换，这种表演形式就能够被全面推广。

上海市作协副主席赵长天则提出，“口语最完整地保存了方言中的精华，民间智慧、民间幽默最直接地被口语吸收”，最大程度地“取之于民、用之于民”是周立波“清口”的一大优势，与作家使用的“失真”的书面白话体相比，“高保真”的口语作品“理应”受到人们的喜爱。

而复旦大学哲学系教授李天纲说，周立波解开地域文化密码，让上海人感受到一种派头和尊严。有专家表示，半两粮票一直纠结着上海人，出现在作品里的上海男人，始终是小气的、软骨的，周立波让上海男人扬眉吐气。

但在一片叫好声中，也有不少质疑，当然，这些质疑基本来自上海以外。有人直言，相比小沈阳靠作践自己逗大家开心，周立波的《笑侃三十年》则是以羞辱外地人来取悦上海本土观众，缺少一种博大的文化胸襟。而无论是侯宝林、马三立等相声大师，还是姚慕双、周柏春等滑稽大师，他们绝对不会靠损人来搞笑，也决不靠取笑人的缺陷来吃饭。

事实上，周立波确实在演出中经常拿上海人和外地人比较，会拿上海每年上缴给国家多少财政收入说事，会拿刘欢、李宇春、韩红、冯小刚、张艺谋等人的长相开涮，比较经典的就是把自己比作“喝咖啡的”，而把说相声的郭德纲比作“吃大蒜的”。其实，周立波的本意未必就是“喝咖啡的”要比“吃大蒜的”有品位、上档次，而只是想说明两者不具可比性，但这种以地域为标志的艺术形式，不同地域的观众接受起来颇有难度。

还有评论指出，周立波的“海派清口”和国外的脱口秀并无太大差异，从艺术形式上来说，并无创新之处。甚至有人直言，清口滑稽，形式就如单口相声，以前上海的滑稽泰斗杨华生早就使用过这一形式，只是由于在近些年上海滑稽戏逐渐衰退的形势下，周立波的出现如同给上海滑稽戏打了一剂强心针，“使上海的滑稽界好不容易遇到了一次集体自我狂欢的机会”。另外，周立波在演出中抛出的一些段子，不少也是来自于网络和手机短信，只是由于剧场效应，才会产生满场爆笑的效果。

自从周立波红遍上海滩以来，就不得不让人想起说相声的郭德纲，唱二人转的小沈阳，除了“喝咖啡和吃大蒜”之比外，周立波也在最近的演出中“隐蔽地”调侃了一下小沈阳。

实际上，周立波重回舞台前曾在东北看了半年二人转，把东三省的城市都转遍了。周立波认为，小沈阳、郭德纲和自己好比是同一经度但不同纬度，经度是一样的，都是搞笑，但“纬度”不同，喜欢直白的可以看小沈阳，喜欢既直白又含蓄的看郭德纲，偏爱含蓄的看周立波，“如果从北半球往南看，我是最后一名，反过来看，我就是第一名”，周立波表示这中间“没有谁好谁不好，只有受不受用”。

郭德纲的同行相轻、小沈阳的开黄腔、周立波开涮外地人，其实三者谁也不是以前侯宝林那种雅俗共赏的大师风范，但客观来说，对于把传统艺术重新拉回大众视野，甚至由此吸引到一些新的受众群体，可谓功不可没——不管这是不是他们的本意。

而对于自己在复出两三年之后就取得如此的大众效应，周立波“神智仍算清醒”:“海派清口能够引起整个城市的骚动，是我始料未及的。我能够红，并不因为我有多强大，而是因为这个时代需要我这样的人。”他透露，在《笑侃大上海》之后，他会在9、10月间休整“充电”。

周立波表示，自己今后还会坚持在上海演出，如果要走出去，那就是“走出国门”了，“有上海人的地方才有归属感和认同感，才能和观众产生最大程度的共鸣”，这也正是余秋雨给他的建议，“每个文化要守本位，不要老是想到全国巡演，在上海演出很好，安安静静地演出。”余秋雨建议周立波远赴美国、加拿大演出:“海派清口只需要周立波一个人，这十分轻便，这是连通一座城市和他的游子之间的最经济的方式。”