“视线”09期：对话著名词作人、唱片老板姚谦

2011年12月28日 15:21
来源：凤凰网文化 作者：葛霖

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唐荭菲：现场的同学也可以提问。

观众：姚谦老师，我有两个问题想问。大问题就是，现在音乐的商业化，很多的国际音乐人，还有一些民间自己创作的歌手。我还是想提一下周杰伦，因为他从那样的一个阶段成长到现在，但是他现在写出来的音乐没有一开始创作音乐的感觉了。对于这样的问题您怎么看待？还有另外一个小问题就是，我高中的时候和我一些同学写歌。后来我们都是自己写自己在那玩，没有经过专业培训，就是连歌谱都自己写。我就想学一些这方面的知识，然后他突然很严肃地告诉我说，“原创是一种精神”。

姚谦：他是谁？

观众：就是我的音乐老师。我想问老师，我们到底应不应该仅仅凭借自己对音乐的一种感觉去写，还是需要一些音乐方面的体验进行创作？

姚谦：第一个问题我觉得已经过去了。周杰伦我不方便讲，我和他很熟，但我很少碰到他，在机场碰到的机会多。我倒觉得他是一个真诚的人，我觉得他像西方的“小飞侠”，他到现在还有一点少年的浪漫。到现在都还有，这一点挺好的。他拍的那电影很好，我非常喜欢。到26、27岁之后，很多人就麻木了，吸引异性的手段不一样，我觉得他蛮真诚的。 对于创作，我没有太多的观点。

第二个问题，我赞成你的朋友说的。创作其实就是一个转盘，在创作上如果你希望创作更流畅，能够抓住你灵感的，有时间就练一练。我建议，你瞬间的灵感要把它记住，那也许这些片断将来会刺激你完成一个完整的作品。如果你没有音乐的基础的话，肯定经验就不全。有的人并不懂，但是灵感很好，他的作品都是一段、一段灵感拼凑而成的。

观众：姚老师，一个歌手出一张音乐专辑，从录制到发行，再到编排这个流程大致的费用是多少钱？第二个问题，音乐创作核心的东西是什么？

姚谦：第一个问题要看在哪个年代。他们非常辛苦的，每一个MV，每一个细节都要很仔细的做，现在的应该不会太高。用音乐，用跨界音乐，用舞蹈家，后来才会出现好的作品，历届领袖来当你的代言，费用比较高，但是他们提供的影响会很大。第二个问题，我觉得音乐创作的核心还是要有真实的情感。

观众：姚谦老师，你好。我相信世界上有很多人像我一样，想成为作词人，但没有成为作词人。您说过，不要把作词人看作一个职业，听到这句话让我很绝望。那您对我们这些人有什么建议吗？

姚谦：还是要坚持做，比如说写诗、写小说，文字创作。今天早上我还看到一个人，他是一个诗人，他很多时间是在学校做教授。他还和很多艺人合作，他做音乐跟他做诗人是不冲突的。北大教授还创作，这个不冲突的。

观众：那您对于人家在提到您以前的作品的时候有怎样的一些感受？

姚谦：我觉得人就是要经常思考，还好我是愿意思考的。一开始的确有点烦，因为常常会觉得很尴尬，那是以前的事了。我觉得第一是要对抗我自己，骄傲的或者是自卑的心态。后来我终于明白了，人家只是对我存在一些观点，他们的出发点是善意的。所以我就不会那么傲慢了。很谢谢大家提出的意见，他们提出的意见我都心领了，谢谢大家。

观众：您如何看待音乐产业的市场发展和一些概念性的东西？

姚谦：以唱片的角度来讲，它是一个比较大的产业。像手机一样，要出一个实物，面对的群众、市场的通路，大概的概念是这样。我觉得我那个年代挺好的原因，是因为产业培养了很多的人才，我团队的合作很棒。当然有时候会跟团队有一些对抗，当时反映很大。因为国内的推广平台不一样，后来越来越好了，点击销量很高。大陆现在还有很年轻的诗人，台湾很少，这也是整个大陆背景的差异。所以我还蛮高兴在大陆看到这样的人，我觉得创作应该是各种角度的。

观众：姚谦老师，您觉得您和宋代的苏东坡是名人吗？如果穿越的话，拿着当代的词，您觉得您和苏东坡有什么区别？

姚谦：相差太远了，他不仅是一个文学家，他还是一个哲人。人活在世上最好的是有一些你向往的人存在。所以苏东坡对我来讲，尤其是他晚年的一些生活的逻辑，对于大自然，还有对于生命的自然观，其实都是现代人可以借鉴的，所以我是这么看，希望答案可以满意。

唐荭菲：谢谢。不仅仅是创作，还有之前的经验，我觉得有很多可以再继续思考。

姚谦：最后谢谢你们，我希望还会有机会跟大家见面。

唐荭菲：谢谢姚谦老师今天在百忙之中来光临我们的凤凰网文化频道。