对话赵晔：一场寻求内心的影像之旅

2011年11月02日 14:40
来源：凤凰网文化 作者：吴吞

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导演赵晔和观众交流

CIFF：前年您携《扎赉诺尔》参加第六届CIFF，在那次的访问中您就说到过，您不想特意做一些苦难的东西去吸引观众，《光男的栗子》的故事发生在遥远的日本小城奈良，这可以说是您对两年前想法的一个实现吗？

赵晔：其实我一直也是这样，我感觉自己说的“苦难的东西”不是指人心的苦难，而是太多关于中国太多的现状，太反映社会和现实。对于这一个层面，就算我要涉及，也希望能从一个侧面进行，我不想直接把它们搬过来放在我的电影里，我更关心人的东西。《光男的栗子》跟我的个人经历有很大关系，这两年来我一直想做跟母亲相关的主题，正好在奈良这个日本最古老的城市里，我找到了表达这种情感的途径。我把对母亲的追忆放进了这样一个陌生的环境下。

CIFF：光男电影的一大特色浓郁的日式风格，片中也可以看到您对制片人河赖直美的直接致敬。在剧本和拍摄的过程中，你们两人有什么互动吗？

赵晔：剧本基本没有，他觉得我的剧本不错，基本没有改动一个字。拍摄时因为我们的经费非常有限，只能拍七天，你知道七天对一个剧组来说，是很恐怖的，一晃就过。所以他就建议我：多跟着人物，而且让人物处在一种真实的环境下，尽量一遍拍完。这样做的确能抓住人物真实的东西，比如说，电影中的两位母亲在剧情中是初次见面，所以我们在剧组的筹备过程中也故意不让她们碰着，让她们保持陌生感，所以在拍摄的当天，她们才第一次见面。

CIFF：母亲的扮演者桃井薰也是一个很有个性的女演员，跟她合作感觉怎么样？

赵晔：她在日本是家喻户晓的大明星，但工作时是一个特别敬业、亲切的人，她上来就跟我讲：“导演，你让我向左看我就向左看，你让我走快点，我就走快点。”异国拍摄，我这次也用了很多非专业的演员，他们初次面对镜头难免有些紧张，这时桃井薰就会跟他们交谈，这种看似随意的聊天总能把整个气氛带动的很好。

CIFF：在异国拍摄的感觉怎么样，和在中国拍有什么不同？

赵晔：多少有些隔离感吧，虽然日本和中国的某种情感都比较东方，但思维方式真的不同。比如说最简单的：有一场需要几只姜黄色的小猫的戏，在中国的话那实在太容易了，我随便到哪儿找几只猫就能来拍，但是没想到这个在日本是个天大的难处，因为没有人愿意把猫借给我们，他们都必须先看剧本——你们要用我的猫来演什么。他们看完之后就说，你这样是虐待我的猫，把我的猫放在一个盒子里，没门儿。最后还是副导演想尽各种办法，才说服了一些人。所以在中国看似不是问题的问题在日本就是一个特别难的问题，反过来也是。比如在中国有很多场地你不花很多钱是根本用不到的，但在日本只要房屋的主人同意，你就可以直接来拍。

CIFF：影片中有一些剪辑上的跳跃是后期有意的安排吗？

赵晔：剪辑上有一些不完美，是后期时为了保持演员表演的连贯性而做的妥协。比如有这么一幕：光男的母亲从美惠母亲的家逃走。那一幕摄影师本来是打算跟出去的，结果站起来的时候，六十多斤的机器没扛稳，摔了。等再起来线什么的都踩乱了，然而如果重拍的话演员的情绪就受到了影响，在这个时候，我就宁愿到剪辑的时候再尽量弥补，也一定要尽量保持演员真实的状态。

CIFF：剧中有一段光男相机中的视频，是光男在母亲医院拍的，这一段感觉您是有点故意想要交代故事来龙去脉的嫌疑，不然，光男拍这段视频的动机是什么呢？

赵晔：因为他想在最后时刻多留下一些关于他母亲的回忆。这一段创作其实是源于我的亲身经历，我自己的母亲罹患癌症时，我每天都拿着DV去记录我的母亲，她并不知道自己得了一个什么样的病，而且她看我拍她还很不高兴，因为她做了化疗以后头发都掉了，可能很不好看。她就觉得你干嘛在我这么难看的时候来拍我，所以还整天跟我发脾气。