魅影归来 这座城市的观众更好了

“高端、洋气、上档次”大概是所有观众对《剧院魅影》的观感。

布拉德·里特尔扮演的“魅影”和克莱尔·莱昂扮演的女主角克莉丝汀　　早报记者 高剑平 图

《剧院魅影》今晚起正式在文化广场演出60场

“高端、洋气、上档次”大概是所有观众对《剧院魅影》的观感。精致的舞美布景、成熟的舞台技术、绝佳的表演功底，加之惊悚、诙谐又煽情的剧情，《剧院魅影》暌违近10年后的回归无论台上台下都堪称完美。

从首轮开票五小时抢空，到之后陆续五轮持续提前开票均销售火爆，上海观众对于老朋友表现出十足的热情。经过三天的预演，今晚，这部“史上最著名音乐剧”将在文化广场开启为期60场的“鬼魅之旅”。此次的《剧院魅影》和10年前在上海大剧院上演的版本，甚至26年前在伦敦上演的版本都基本没有区别，连男主角的人选都没有换过。

不变比变更重要

演出前的媒体见面会上，各路媒体抛给导演、主演的问题几乎都集中在了“和10年前有何差别”上，而主创给出的答案是“一模一样”。

导演亚瑟·马塞拉说，“大家似乎都很关心它与10年前变化在哪里，事实上重要的恰恰是它没有变化。除了极少数因为技术原因而作出的不起眼的微调，其他观众看到的一切都与伦敦和百老汇是一模一样的。我们不做修改是因为这个戏从未过时，经过26年，一代又一代的观众都希望看到最原汁原味的《剧院魅影》，当这个版本在全球广泛上演时，它依旧场场爆满，不因年代和地域有任何的影响。”

“魅影”的舞美在技术上也几乎保持了原样。“我们没有经过舞台技术的改进，是因为这个戏不需要。这完全是一个以戏剧本身取胜的戏，并不依赖舞美。而且这个故事发生于19世纪的法国歌剧院，当时可没有什么先进的LED灯光。”亚瑟说。不过，随后他补充说，“大灯下落的速度变快了。”

“魅影”的扮演者布拉德·里特尔已经演了超过2200场，对于“变化”的问题他无奈地耸耸肩，“我实在是不记得10年前我在这里是怎么表演的了。”不过他补充说，大概最重要的变化是终于和所扮演的角色年龄吻合了，“10年前我还是个年轻小伙，就剧中情境而言太稚嫩，女主角就好像从两个年轻情人间做抉择，不够精彩；而现在我成了‘老男人’，的确像是克莉丝汀的父亲、老师这样的感觉。”

还有一个变化是让演员感到高兴的。里特尔说，这变化来自于观众的气场。“我不知道这10年这个城市的音乐剧环境发生了怎样的变化，但对我来说已经大不相同。我还记得10年前的演出，每一场的闪光灯都此起彼伏从未停歇。但从预演的几场来看，我没有感受到一次闪亮。当然，这也有可能是拍摄工具和技术已经革新，但从表演者的角度，我不会再受影响频频‘出戏’了。”

剧场终于被撑满了

《剧院魅影》经久不衰的魅力可能在于，它本身就是一个发生在剧院中的故事，从观众置身剧院的那一刻开始，已经有了强烈的“代入感”。当现代感十足的文化广场经过装点拉上复古的大红丝绒幕帘，金碧辉煌的欧式雕塑撑起镜框式的舞台，身着华丽宫廷风礼服的演员们在舞台上唱响经典歌剧咏叹调，确有令人穿梭回19世纪歌剧院的错觉。

文化广场是专为音乐剧而建的剧场，但建成以来在沪上演的音乐剧数目始终有限，大型音乐剧更是寥寥。大多数时候，文化广场租场承接话剧、歌剧、音乐会等其他艺术门类演出。入驻的演出方总会抱怨“这个场子太大、舞台太空”。而这一次，豪华的《剧院魅影》终于“撑满”了这个大舞台。热闹的“假面舞会”缤纷亮丽，幽深的“地下迷宫”阴森而诡魅，舞台纵深的点点烛火延伸出绵延的孤独与恐惧。无论是群戏还是独角戏，这个剧场的空间终于适得其所地发挥了最大的功效。

如果说这出戏还有遗憾，大概就是剧中原本为观众所津津乐道的著名桥段——水晶灯从剧场天花板突然落下的惊险一幕如今显得“太过安全”了。通常安装在观众席正上方的水晶灯由于文化广场剧场结构原因只能安装在观众席前部乐池上方。这样一来“大灯掉下擦头皮”的惊心动魄就变得“可望而不可即”了。导演说，“最初听说这一点的时候有些担心，但剧场条件所限，也没有办法了。”