《简·爱》：西方题材下的现代芭蕾

自去年11月首演，至今年8月于英国伦敦连演5场，《简·爱》共计在国内外巡演26场，好评颇丰。

芭蕾舞《简·爱》中除了简·爱与罗彻斯特的深切爱恋，也将疯女人贝莎夫人提到了台前，编导将贝莎夫人当成简·爱的影子来打造。高剑平 早报资料

现代芭蕾舞《简·爱》算是上海芭蕾舞团新近出产的作品里品相最佳，也最受观者欢迎的芭蕾作品。自去年11月首演，至今年8月于英国伦敦连演5场，《简·爱》共计在国内外巡演26场，好评颇丰。除了作品得奖，上海芭蕾舞团首席舞者吴虎生、范晓枫也同获本届“荷花奖”的表演金奖，从伦敦之行中开始主演简·爱的舞者项洁艳获得表演银奖。

“荷花奖”评委评价称，无论是舞者成熟度，还是典雅清新的舞剧结构，《简·爱》都是本次参赛作品中难得的佳作。“荷花奖”评委之一、中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧健平评价《简·爱》是一部人物角色干净纯正、作品内容安静入心的现代芭蕾作品，而采用西方题材创编现代舞剧，也是一个舞团走出国门、融入西方的最佳“借力”方式。

游走于刀锋边缘

现代芭蕾舞《简·爱》的一大特色在于，既还原表现了简·爱与罗彻斯特的深切爱恋，也将原著中若有若无的阁楼疯女人贝莎夫人提到了台前，以一个极为稳定的三角关系，加强了作品戏剧冲突。“我试图将贝莎夫人带到台前，她的痛苦，还有情绪上的煎熬都是剧中重要的组成部分。”德国编导帕特里克·德·巴拉说自己在反复阅读小说和观看2011年电影版《简·爱》时，能感觉贝莎夫人的能量贯穿始终。而贝莎给他的感觉是悲伤，“她是整个故事里唯一的受害者，她很无辜，比简·爱无辜多了。”

帕特里克基本将贝莎夫人当成简·爱的影子来打造，就像白天与黑夜、开灯与关灯这样的矛盾事物，两人的出现总是相辅相成的，在剧中的戏份也各占一半。相对简·爱安静内敛的古典气质，有不少癫狂动作的贝莎夫人气场充足，也更为现代。“如果是把19世纪的故事毫无二致地重复搬上舞台，只围绕简·爱展开，这只能是一个简单又无聊的爱情故事，还不如直接看原著小说算了。”在编舞时，帕特里克也要求台上的舞者像濒临生死边缘那样跳舞，要完成看似危险的动作，有在刀锋边缘跳舞的感觉。

用心去跳舞

要说挑战，《简·爱》挑战最大的当然是舞者。排练这部剧对上海芭蕾舞团全体舞者来说便像打开了一扇新大门，所有舞者都像吃到新鲜可口的食物般有了跳舞的新感觉。

和此前表演过的其他作品相比，罗彻斯特给吴虎生带来的最大感受是“人物表现”有难度。一般的舞蹈角色要么奔放，要么内敛，罗彻斯特内心的潜台词却特别多，矛盾冲突也激烈。“如何把握内心冲突的‘度’对我来说是最难的地方，不能太过，又不能不够，动作上也不能太释放。”虽然反复看了《简·爱》原作和据此拍摄的电影，吴虎生获得的终究只是最表层的感受，日积月累的排练，以及编导的反复提醒，才让他渐渐接近了角色的内在肌理，“这是漫长且艰苦的过程，没有捷径。”

《简·爱》对舞者的体力消耗之大，也让吴虎生措手不及，常常一个动作刚结束，还未喘息过来便进入下一个动作，几乎没有停顿。现代芭蕾和古典芭蕾的舞蹈语汇多有不同，肌肉上的发力方式和幅度也完全不一样。“帕特里克的编舞在节奏和风格上又极为快速，很多贴地动作要求我们每天在地上摸爬滚打，这让我们都很不适应。”

也曾有观众对吴虎生如此年轻是否能跳好中年罗彻斯特存有疑问。吴虎生说：“我完全没把这种质疑放在心上。作为演员，我也很习惯别人对我抱有疑问。”这并不是他第一次出演年龄反差极大的角色，在演《花样年华》时，吴虎生同样是以不到20岁的年龄出演四十来岁的中年角色。“刚开始排练时，我确实感觉有点难融于角色。一方面是人到中年，另一方面角色又是外国人，双重障碍导致我不是很能把角色放在心里，但现在我的感觉就是，表演时全身心投入就行。”直到现在，吴虎生也不能说自己对角色能做到信手拈来，只能用每日的训练保持对角色的揣摩，并由此带来长足的长进。“无论是身体上的疲惫，还是心理上的折磨，《简·爱》对我来说都是最重要的，吃苦最多，也带给我最多回报与荣誉的一部戏。”

范晓枫对贝莎夫人的理解是“敢爱敢恨”，“不管是性格、服饰还是舞蹈编排，这都是现代感十足的角色。”和范晓枫扮演过的其他角色相比，贝莎夫人亦是其表演过的戏剧张力最足的一个角色。

在此之前，范晓枫多以跳程式严谨的古典芭蕾为主。古典芭蕾要求舞者时刻保持良好重心，现代芭蕾舞《简·爱》则让她跳出了这些条条框框，打破了上半身基本维持不动的肢体语言，演出时也将重心放在了次要地位，“那种看似跌倒的状态是帕特里克希望看到的，那是一种颠覆古典芭蕾的状态，永远不在重心上。”范晓枫说，那种看似危险的动作常让观众无法预知舞者的下一个动作会是什么。

“最开始我们也不太接受这种跳法，毕竟没有受过专业的现代舞训练。”《简·爱》让范晓枫完全摒弃了古典芭蕾里的炫技成分，从上至下连带心脏做足运动，情绪和张力上亦有了相应的变化。“若只有动作没有情感，我们便只是木偶般不会与观众有情感上的互动。《简·爱》让我明白，当舞者用心去跳舞时，哪怕在台上不做任何动作，也会带给观众不一样的观演感受。”和吴虎生一样，范晓枫羞涩地笑说，至少在目前，《简·爱》是带给他们成长最多的一部芭蕾作品，而不管观众是否对二人有了解，至少在走进剧场的那一刻，也都能对其有更新的认识。