艺术与评论何以独立

—— 《东方早报·艺术评论》百期座谈会摘录

艺术的独立与艺术评论的独立是个老话题，也是颇难的话题，而其背后则是思想与人格的独立。在11月28日《东方早报·艺术评论》出版百期座谈会上，与会专家学者讨论最多的即是“独立”二字。《东方早报·艺术评论》特刊出百期座谈会的部分摘录，在此也感谢社会各界与读者的关心、厚爱与支持。

谢春彦、白谦慎

劳继雄、江 宏

陈麦青、陶喻之

李 超

石建邦、童衍方

黄显功、朱 其

沈飞德、卢辅圣

本版图片 高剑平

保持知识分子高贵的距离感谢春彦（艺术评论家、画家）

我最早在《东方早报·艺术评论》创刊前接到约稿电话时就说，你们不必办的。原因是什么？一个是非常难办，尤其在这几年的形势下，北京、外地办了很多。有的一开始就是某种集团利益、个人利益弄出来的把戏。在当下，要保持独立性是非常困难的。

记得办了没几期，有一篇批判文章，就是批评中国书协主席的。我就打电话说，你们有苗头！这是我们这个时代需要的，我们这个圈子需要的，也是非常难的。

如果没有专业性，就很难有权威性。上海有这样一份周刊，我觉得是非常重要的，它不仅在报道，而且也在宣示着自己的观点，对当下的艺术在进行一些梳理，这对城市、文化的未来是非常重要的。

但这毕竟是报纸的副刊，和象牙塔里的纯学术刊物应该有区别。它就像一面镜子，比较敏感，要有现实性。报纸和刊物性质不同，立场和做法要不同，还是要保持自己的特点。《艺术评论》还应该保持距离感，保持知识分子的高贵感，才能做出特立独行的事情。

坚持专业性和独立性

白谦慎（美国波士顿大学艺术史教授、书法史学者）

独立性是令人佩服、向往的，也是特别难以做到的。有时候不是怕得罪谁，有时候还有人情在里面。打个比方，你的朋友画得不好，也不一定要写文章登报纸。这个跟国情有关，美国人他有时候真的会六亲不认，公事公办。是他们的文化传统，不一定有好坏之分。打个比方，我的老师和高居翰先生打“笔战”，我是觉得学生帮老师“打架”也行，因为你的学生也可以打我的老师，互相打，这不就学术争鸣起来了吗？但是发表之后不应受到报复。

专业问题，蛮难的。我们中国人有博雅传统。我是来自一个专业的传统力量非常大的环境。如果你不是有专业背景，如果你的博士论文不是写书法，你不要在书法上发言。不是搞当代艺术的，你也不要掺和。中国的参与性就比较大。怎么样来动员更加专业的人加入，这始终是一个问题。

保持这两点，独立性和专业性，我想《艺术评论》就可以长存下去，并且有不断进步的空间。

现在就需要甘于寂寞

劳继雄（知名书画鉴定家）

现代社会文化事业繁荣，同时也有很多浮夸的地方。我在北京也遇到很多专业朋友，他们说，现在要找的就是能够沉下心，写文章，画画，甘于寂寞的人。现在利益、领导等干预因素很多，艺术评论能够做到独立性、专业性很不容易。它的空间很大，范围很大，包罗万象，古今中外。

希望能够汇总出一个专刊，将一些好的、学术性文章和资料汇总起来，收藏也方便。

保持锐利的评论风气

江宏（书画评论家、画家）

现在的报纸多如牛毛，产生的影响是什么？你如果烂，编得不好，造成负面影响，接受者以为是正面的。久而久之，产生了恶劣影响。报纸会造成黑白颠倒的舆论导向，影响人们的判断。

东方早报刚开始创办《艺术评论》时，我就担心，这么厚，16页的版面，每周要办出来有难度。

好的艺术评论家，其实一年写作量并不大。有一次，卢辅圣叫我写虚谷。我去翻了所有写虚谷的文章，发现没有一篇写得好的。

我认为要继续保持文章的质量，保持锐利的评论风气。

让读者满意、作者满意

陈麦青（复旦大学出版社学术总监）

报纸要办得好，我的观点是，读者满意、作者满意，就好。东方早报的几个副刊我都很喜欢，其中《上海书评》和《艺术评论》，我既是作者，也是读者。

不可否认，《上海书评》、《艺术评论》、《上海经济评论》等对东方早报声誉的传播有很大的好处。我觉得读者满意度不是吹嘘出来的。作者的满意度如何体现？你要看，有多少作者在不停供稿。

还有最重要的，那些炒作文章一概不登，这是很不容易的。

独立承担起独辟蹊径的活动

陶喻之（上海博物馆研究员）

香港《大公报》也有一个类似栏目叫做艺林，可能很多学者都知道。在上世纪八九十年代，我们对《大公报》的《艺林》也是情有独钟，给我们带来耳目一新的感觉，很可惜后来停刊了。我们希望《艺术评论》能够持之以恒地办下去。

我提一点建议，《艺术评论》对很多艺术活动，进行了策应、参与，或者联袂配合的展览、研讨，做了一些长篇报道。以后《艺术评论》是否能够独立承担起独辟蹊径的活动，展览、研讨、出书？上次我们参观了华阴的西岳华山庙，里面的气势非常好。《艺术评论》也可以领衔来组织一些活动，比如关于碑刻方面的“华山论碑”，肯定会在国内产生更大的影响。

复合和转化上海文化资源

李超（上海大学美术学院教授，博导）

如果以后再来找这一百年来的《艺术评论》，可能有两个概念，一个是21世纪初期现在的《艺术评论》，另外一个是上世纪1941年同名的一份上海刊物，有趣的是，它也是每周一出版，厚薄差不多。只是不是彩版的，纸张没有那么好，可能当时办刊也受到局限。

我先讲这本老的《艺术评论》，很薄的。我现在能够看到的只有5份，其实它出了七八十期，对于当时的国人来讲，一个重要主题是国难。那个时候的态度，是启蒙和救亡，甚至更加关注救亡图存，而暂时遮蔽了另一个启蒙的目的。《艺术评论》创刊时，丰子恺写了《直到世纪末》，当时人们感觉很迷茫，有一种世纪末的感觉，但是能够引起心灵安慰的是艺术的耕耘。

现在我们媒体的导向偏向娱乐化，但是文化更多层面上是人文的积累，不能用娱乐、短平快的东西来代替，更多需要人文关怀，问题意识，参与社会、现实、历史。

我从建议的角度说几点感受。因为是在上海办的，我们对当下上海的文化发展要有更鲜明、有立场的态度。现在上海的美术，最大的问题是什么？我个人觉得，我们面对城市的文化资源可能会失语、失忆，因为它碎片化。《艺术评论》实际上已经切入到这个主题。

第二个问题，关键还是要为当下社会，为城市、民族、后人留下东西。它要有效地转化为公共文化资源，向外界呈现上海真正艺术文化的魅力。我觉得，复合和转化现在是重点。这也是上海文化发展中面临的重要课题。

《东方早报·艺术评论》以后需要更有意识，更鲜明地亮出问题，需要更加自主。直到150期的时候，我觉得完全有必要做专辑，甚至推导出文献展，通过展览的方式，将影响力加大。

鼓励专家多写普及性文章

石建邦（资深艺术投资顾问）

我谈谈自己的感受和朋友的建议。

现在很多人读书时间少，读文章时间少。报纸中很多大部头文章，一下子读不下去。不少业余者建议，能不能稍微短小一点。或者，一篇大部头的专题文章可以分成几个部分来组织。

另外，图示和排版，包括字体方面。现在这个等线体还是黑体字，读起来还是有点累，读起来有点疲劳感。图片的质量可以讲究一点，图片大一点。

还有，就是要照顾普通读者，多为他们做一些普及工作。鼓励专家多写一些普及类文章，比如“对我影响最大的艺术品”。

引领对于文化艺术的关注

童衍方（西泠印社副社长、知名书法篆刻家）

《艺术评论》应该出在上海。上世纪二三十年代，上海的艺术和收藏是“半壁江山”。就艺术而言，现在很多人被粗浅的现象迷惑了，被钱财权力引领，是不对的。我很认同上一期刊首语中“真正的艺术与人心相关，而与炒作、伪饰、商业无关”的说法。

就文章与观点而言，我觉得雅集的形式值得推广。艺术的精深，是需要雅集的形式来推进的。欧洲沙龙艺术活动，也是雅集活动。随着对艺术的深入和要求提高，好的文章、观点，都是在雅集里出来的。

图书馆可对艺术研究提供更多资源

黄显功（上海图书馆历史文献中心主任）

艺术文献的碎片化影响到我们对艺术历史的研究。我们图书馆最近几年对艺术文献关注度很高。上海，作为近代文化重要中心，也是艺术中心。对上海近百年来艺术文献、艺术史的研究是不够全面的，很多方面没有做实、做透。现在，我们将文献对大众进行了大大开放，可以为专家的研究提供更大方便。希望《艺术评论》在对海派艺术文化的研究方面，进一步组织出好的文章。