“墨意象:王冬龄的书法、绘画和银盐书法”亮相墨斋

王冬龄的抽象水墨被称为“抽象艺术”、“书法绘画”或“书法抽象”。在这些作品中，他意识到书法与西方抽象的共通点是人类的“涂鸦”本能。然而，半世纪日复一日的笔墨训练使王冬龄的线条作品独异于西方的抽象表现画作。更重要的是，书法生于空白，一笔呵成，即兴而作，便将整体形状和空间关系表达的淋漓尽致。

王冬龄先生展览现场与友人交流

因此，王冬龄抽象作品中的书法层面在于通过线条造型表达精神思想；“音乐家凭借声音展现心灵巨大的力量；画家以色彩、块面等形式探索精神与物质之间无穷的运动，而诗人依附于文字的能指和所指功能对世界进行着没有终结的诘问和感喟。作为一名书家，在线条的运动节奏中赋予某种模糊而又无法以予传达的精神力量。艺术是言说，而线条的言说则是一种独特的言说。” 对王冬龄而言，传统书法以书写训练为前提，这依靠轻松恬淡的精神状态；抽象书法则需要搜寻、探索与挖掘。书法是一种书写行为，而书法绘画是一种极具感染力的创作过程——将艺术家自由创作的行为凝结成形。

现代摄影银盐书法

在寻求现代形式表现书法的过程中，王冬龄广泛涉猎当代艺术实践中的不同表现手段。最新的尝试包括银盐书法或物影照片，这是美国现代主义艺术家曼·雷（Man Ray）（1890-1976）和包浩斯建构主义艺术家拉丝络莫合利·那基（László Moholy-Nagy）（1895-1946）率先提出的一种光化技术。王冬龄利用此种技术转而探索笔墨的质感。相纸上的书法负片使人联想到青铜器或碑帖的拓本。然而，王冬龄的负片创作不同于传统碑拓，则以高品质的笔触纹理，“墨”味的细微差别，背景负面的重要作用使人耳目一新。这一技术敏捷地捕捉到时而纤柔，时而奔放平衡运笔，为当代观众提供了体验书法家笔墨表现力的全新视角。

王冬龄的作品曾被多家机构收藏展出，其中包括：纽约大都会博物馆、古根海姆现代艺术博物馆 、大英博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆、北京图书馆、哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克莱大学、德国石荷州美术学院、北京大学等。

“墨斋”顺应了目前中国当代水墨画方兴未艾，令人振奋的发展潮流。在即将推出的展览项目中，墨斋将陆续呈现一系列重要艺术家如何在过去几十年积极探究与发展笔墨纸砚这千年古语下现代创新的无限可能性。这些艺术家的作品正吸引着国际上越来越多的评论与关注。“墨斋”的使命在于通过精心策划的展览项目向公众展示最优秀的当代水墨，配以深度的艺术评析，学者见谛，并出版英汉双文的画语录。

观众观看王冬龄纪录片

墨斋（Ink Studio）画廊外景