从贝里尼到威尔第，并非一蹴而就

今年是歌剧作曲家威尔第200周年纪念年，本月又是威尔第本人的生辰正月。

■ 许忠做客早报文化讲堂

■ 解析意大利歌剧

昨天许忠做客“东方早报·文化讲堂”。

本版图片 早报记者 高剑平

今年是歌剧作曲家威尔第200周年纪念年，本月又是威尔第本人的生辰正月。昨天的“东方早报·文化讲堂”上，意大利贝里尼歌剧院艺术总监许忠在上海音乐厅为读者解析“王者之路：从贝里尼到威尔第”的歌剧之路。

“我希望从一个指挥家的切身感受，以及作为在意大利歌剧院任职者的专业角度，教大家欣赏意大利歌剧的一些正确角度。”许忠从自己的艺术人生起步讲起——一个初到巴黎学音乐的钢琴系学生——一步步进入意大利歌剧世界。

“从贝里尼到威尔第”这个主题的确立，许忠希望观众看到，“歌剧之王”的地位并非一蹴而就、一朝而成，威尔第的身后是整个意大利歌剧厚重的文化。

讲座上，许忠通过贝里尼歌剧《诺玛》、《清教徒》，威尔第歌剧《纳布科》等作品选段带领观众感受歌剧中的节奏与旋律之美，并通过对独唱、合唱、乐队伴奏等声部的细分，解析歌剧的构成。许忠说，威尔第的作品都是定性的，指挥很容易找到规律。比如所有著名的咏叹调的节拍几乎都是“蹦擦擦”，“欣赏威尔第的作品最有趣的是他的两极作品——最入门级的《茶花女》和终极探索的《法斯塔福》，都是每一位指挥家的梦想。”

作为一个钢琴家，许忠在现场献演了勃拉姆斯的钢琴小品以及德彪西作品。讲座接近尾声时，在回答了观众层出不穷的各式问题后，一位女士提问，“您说的太专业有些我们很难理解，民间想知道的东西有时您作为业内人士接触不到。”这位观众列举了《中国好声音》作为大众喜闻乐见的音乐普及范例，许忠说，“如何对接音乐家和观众的问题，我来给你一个简单的答案。”随后，他起身走向钢琴，一曲色彩清丽的《帆》从音乐家指尖流淌而出。讲座结束后，许忠告诉记者，“观众中不乏专业爱好者和纯粹看热闹的门外汉，要调和两者口味比较难，最后一个问题不知道怎么回答，但音乐本身是最好的答案。”