京剧黄金时代不仅寄望600小时口述史

本报记者 蔡梦吟 提供 孙萍 《 中国青年报 》（ 2013年09月24日 09 版）

富连成社旧照（欢宴梅兰芳）

富连成社旧址

2013年7月10日晚上9点30分，“京剧黄埔军校”富连成社最后一代掌门人马禄德老人临睡前，给子女打了个电话，像往常一样念叨着纪录片《富连成社》的制作进度。得到“顺利”的消息，97岁高龄的她安然睡下，再未醒来。

她在世时致力于京剧的抢救与传承，她的心愿是“让京剧走进百姓心里”。

而不久前落幕的中央电视台首届全国少儿京剧电视大赛（以下简称“少京赛”），或许可以在某种程度上告慰老人的在天之灵。京剧娃娃们雏凤试啼，吸引了超过4亿观众围坐电视机旁，让人们对京剧传承多了一分期待。

梨园记忆与时间赛跑

让马禄德老人临终前仍牵挂不已的“富连成社”，对今天许多人而言已稍显陌生。

富连成社由京剧演员叶春善创办于1904年，1948年因战乱被迫解散，是京剧教育史上公认的办学时间最长、造就人才最多、影响最深远的科班，共培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”8科近800名学生，包括侯喜瑞、马连良、谭富英、叶盛兰等大批名家，梅兰芳等也曾在此搭班学艺。百余年来国家动荡，京剧却能保一脉香火不绝，富连成社居功至伟。

马禄德是富连成社第二任社长叶龙章的夫人，也是富连成社的灵魂人物之一，见证了梨园风云变幻。

时光回溯至2004年纪念富连成社创立100周年之际。一天，马禄德把儿媳、著名京剧艺术家孙萍叫到身前，将毕生珍藏的有关富连成社的全部资料郑重地交付于她，“把富连成社的遗产，挖掘、昭示于天下，让京剧走进老百姓心里。”

一场与时间的赛跑就此开始。之后数年间，孙萍带领团队整理资料，抢救性地采访了百余位尚健在的富连成社学员及再传弟子，留下约600个小时的口述历史录像，力图制作一部属于富连成社的纪录片。

600个小时口述史，让京剧的黄金时代从尘封的历史中缓缓走出。

建于明末、坐落于前门外肉市街46号的广和楼，是富连成社的演出地。和前门的广德楼、大观楼等相比，它的规模是其他戏楼的一倍。富连成社最红火的时候，这里名角齐集，观众如织，一票难求。每次演出前，身穿青衣头戴小帽的富连成社学员排队进场，戏迷们甚至能挨个叫出他们的名字。

红火的原因，首归演出质量。“戏比天大”是富连成社人恪守的准则。曾在富连成社学艺的著名武旦班世超先生现已年逾九旬，他至今记得一次演出中自己从高台下跃时突然腰间汗巾松了，正裹住一只脚，结果脚骨在落地的瞬间折断了。“我只能一拐一拐地下场，稍微休息会儿就接着上场开打！”那场景让班老先生永生难忘。他忍着剧痛完成了整套动作，直到大幕落下掌声雷动，他才昏倒在大幕的另一侧。

富连成社在历史转折点所扮演的特殊角色，更让无数观众钦佩不已。老人们回忆，富连成社“重义”。一位张姓银行家常来看富连成社演出，和叶春善一见如故。后来叶春善得知此人的真正工作是为辛亥革命筹集资金，深感推翻清朝专制统治乃“大义道”的叶春善，便不定期把演出的包银交给他。1912年9月，黄兴在辛亥革命成功之后，专程赶到北京感谢富连成社之义举。

一位参与拍摄的工作人员感叹，“梨园历史之精彩，就是再牛的电影编剧也编不出来。”

尊前贤，启后人。为了能让富连成社的“京剧记忆”流传于世，尽管制作资金严重短缺，孙萍仍带领团队将纪录片的脚本修订了数十遍，力求严谨。

传承国粹靠娃娃

身为全国政协委员的孙萍，早在2003年就率先提出了“京剧教育进中小学”的提案。在她和同行的不断呼吁下，教育部于2008年下发通知，在10个省市的中小学试点推广京剧教育。今年她又提交了一个新的提案，主张在大学校园里开设京剧艺术选修课。

全社会对京剧传承的关注持续升温，京剧也正在孩子们的心里生根开花——8月底落幕的“少京赛”便是最好的证明，“那么多可爱的娃娃，竟然都那么热爱京剧！”

首届“少京赛”少儿组总决赛银奖获得者、7岁的陈彦豪，自从在画书里见识了帅气的京剧扮相之后，就迷上了京剧。这个虎头虎脑的湖北娃把于魁智奉为偶像。后来，于魁智从朋友口中听说了这个“崇拜自己”的孩子，特意找到小彦豪，把他邀至国家京剧院人民剧场，悉心辅导。

“一名京剧演员，从幼年学艺到最终登台，至少需要13年时间，我们行话叫‘十三年出科’。”回想起自己幼年学艺时苦练童子功的经历，于魁智笑着往墙角一指：“靠墙倒立‘扎犄角’，一扎就是几个小时。选择了京剧就是选择了艰苦，要经受长时间的磨练。”对这些意味着京剧未来的娃娃们，于魁智既期待又担忧。

“虽然我只是个小票友，但于老师对我要求很严格。”陈彦豪还不能完全理解于魁智的用心，只是仰着懵懂的小脸儿认真地说：“我要好好学戏，把京剧发扬光大。”

京剧娃娃萌翻无数观众，“少京赛”自开播以来收视持续飘红。有数据显示，“少京赛”的收视率最高时达0.9%以上，仅决赛第一轮的12场比赛，收看的观众便达3.8亿人，成为央视戏曲频道开播以来收视率最高的节目。

在于魁智看来，京剧是一门教孩子们“做人”的艺术。“京剧是德育，京剧人做不出恶事。”他坐在剧院后台的椅子上娓娓道来，“像忠孝仁爱、仁义礼智信这些传统文化的要义，都体现在京剧里。”

一本褪色发黄的富连成社“科班训词”，大概能让今人感知梨园对“德”的重视。训词提出了“四要四戒”的品德规范：“要养身体、要遵教训、要学技艺、要保名誉；同时要戒抛弃光阴、戒贪图小利、戒烟酒赌博、戒乱交朋友。”几十年过去，这训词对今天的青少年依旧适用。

或许“富连成社”的时代已一去不返，但通过京剧以德育人，却是许多业内人士的共识。

“多条腿走路”破困局

国家京剧院的人民剧场，最近迎来了“新鲜事”——京剧演员们正在紧锣密鼓地“拍戏”。一连多日，演员们常在剧场里拍戏到深夜，直到每个细节都令人满意为止。

具体在拍什么，怎么拍？于魁智一脸神秘地卖了个关子：“现在不能说，找到合适的时机，我们会向社会正式宣布。总之，这是一次让经典京剧走入人心的又一次尝试。”

尽管对国家京剧院的这一“创新”暂时守口如瓶，但于魁智毫不讳言京剧需要“与时俱进”。他认为，当下京剧面临的最大瓶颈就是激烈的市场竞争。“以前京剧是‘一花独放’，现在是‘百花齐放’。如今观众对艺术享受的要求很高，氛围、舞美、表演等样样都要求精求新。”

在这一背景下，国家京剧院近来坚持“多条腿走路”，除了挖掘整理传统剧目、复排红色剧目之外，还以观众为导向，新创排了一系列历史新剧，如《赤壁》、《满江红》、《袁崇焕》等，市场反应不俗。

在中国戏曲学院副院长周龙看来，文化传承不能抱残守缺，而是要遵从艺术的发展规律，符合当下观众的审美情趣。“现在学院的人才培养思路，已经从‘技能型’转向了‘创新型’。”

能应对激烈市场竞争的创新人才是培养出来了，可如何留住人才，又成了问题。北京某剧团一位不愿透露姓名的京剧演员向记者诉苦，像她那样的普通京剧演员，年收入仅在4万元左右。“我每月只能拿70%的工资，其他30%靠演出结构工资补充——如果完不成演出任务就只能拿70%了。”在娱乐至死、人心浮躁的年代，京剧演员的坚守显得十分不易。

“京剧人才的待遇应该得到更好的保障。”周龙说，“如果缺乏保护，那人才很可能就会流向一些急功近利的产业。不能简单地以市场行为来评判文化产业！”

政策的保障不可或缺，但也不能是唯一。周龙告诉记者，在许多西方国家，其“传统文化”如交响乐、芭蕾等，由于早已被纳入国家教育体系中，故而在全民中凝聚了高度的文化自信，艺术人才备受尊崇，大大小小艺术团体也都运转良好，甚至无需政府出资支持——很多企业、个人会自觉地对传统艺术予以赞助，并引以为豪。

这似乎印合了马禄德老人的心愿——“让京剧走进老百姓心里”。赢得观众，才是艺术生命力的根本。

“少京赛”的火爆、“京剧进校园”的推广，让这个心愿离实现又近了一些。

每周一，是孙萍“最快乐的日子”，她会准时出现在中国人民大学公共教学楼，教授一门名为《国剧艺术大观》的公共选修课。能容纳200人的教室每次都挤得爆满，学生来自各个院系，甚至不乏外校的慕名蹭听者。

有个曾经只听周杰伦的姑娘，在这门选修课的期末，感叹自己永远都不会和京剧说再见了。她自告奋勇站起来剖白心声：“我觉得京剧是最狂的风、最静的海！”

不知不觉中，京剧正在年轻一代中积累着“粉丝”。作为国家京剧院副院长，于魁智已连续7年参与由文化部、教育部、财政部共同主办的“高雅艺术进校园”系列活动，带团赴100多所高校乃至中小学演出。

就在中国青年报记者结束采访准备离开国家京剧院人民剧场的时候，一名就读于山东某大学医学院的女孩气喘吁吁地跑进剧场，又轻手轻脚地往后台溜。她坐了几个小时火车风尘仆仆赶来，只为一睹于魁智、李胜素等名家的真容。这个一脸青涩的姑娘说起“富连成社”竟头头是道，谈起名家唱段更是如数家珍。问她为什么？她咧嘴一笑，苹果肌一片绯红：

“很偶然地，有次在学校看到演员们唱京剧——瞬间觉得，美，太美了。”