许宏翔：做艺术不是争朝夕的事

《三棵树》160cm×130cm布面油画及丙稀2012

艺术中国：你之前是在中央美院版画系学习，你是怎样参加到青年艺术100这个活动中来的？

许宏翔：是在去年，第二届的时候，我们美院版画系的一些师兄弟组成了一个小组，然后在美院办了第一回展，就是在美院的地下展厅。那是去年3月份的时候，我们把这几年有代表性的作品都拿了出来，我拿的就是几张刚画完的，这样几张新画。然后青年艺术100的艺术总监彭玮，彭玮和我也是同学，然后我就把她叫过去看了，她就说你这个作品可以参加一下，然后我就报了名。

艺术中国：参与艺术北京的过程也与这个相似吗？

许宏翔：我和他们有一些合作，有些作品一直存在他们那，他们有活动时，有合适的就会带出来。

艺术中国：通过你的作品，会认为你已经出道很久了，无论是技法还是构图都很纯熟。

许宏翔：我是07年毕业的，美院版画系的。08年上的研究生，因为之前本科一直做的是木版画，上了研究生之后开始适应一些别的材料，一直都没有做展览，憋在家里画画，画到了去年的时候吧，由于我们那个小组的第一次展览，才把这些新的东西拿出来。

艺术中国：你现在是在北京的画室搞创作吗？

许宏翔：嗯，对。

艺术中国：你毕业了一年之后也一直在坚持着创作。

许宏翔：其实我们都是从本科算起，从07年到现在基本上6年了吧。5、6年的时间在外面，除了研究生学习的时间，其余时候都是在搞这个创作了。

艺术中国：你画面上的机理效果比较丰富，这是得益于之前的版画学习吗？

许宏翔：对，会有一些影响。因为我之前就是做木板，我本科时一直在做木板，本科时跟着王华祥老师学习。上了研究生也是版画系，就想着能不能通过版画，找一些新的语言，但又不是拿版画当做一种材料来创作。因为我还是想要一些绘画性的东西。但是又不能完全摒弃之前的东西，因为潜意识中版画的一些内容已经存在了，在创作时就会被带出来。所以后来做了一些新的实验，之前版画就是要把木板刷黑了之后，一刀一刀的剔出来，那个形慢慢就出来了，这是剔除的一个状态。那么，我现在的绘画也是一个剔除的状态，原本的图像被打印出来，我剔除某些部分，再加入某些自己主观的东西，我觉的还是有关系的。

许宏翔 《一只手》 80×120cm 布面油画及丙烯 2013年

XuHongxiang 'A hand' 80×120cm Oil and acrylic on canvas 2013

艺术中国：这样的手法是在本科时期还是研究生时期形成的？

许宏翔：是在研究生时期，08年。我从那时候开始做关于图像的一些实验，在纸上，在布面上，首先是一些技术性的探讨，看能不能成立。一直到11年，我研究生毕业，稍微有了一些眉目，然后从这个里面分出了一个分支出来，然后进入比较深入的研究，就形成了现在的一种方法。

艺术中国：你是84年出生的，也算是80后吧。你现在的这种创作方法和之前的艺术家还是有很大差别的，既带有绘画性又不同于传统的纯绘画。

许宏翔：这也可能跟我是版画系的有关。我们不会直接拿个白布去写生，或者直接的绘画，这里面需要有制作，有制作感，有工艺，有工艺流程。

艺术中国：那你现在创作一幅作品需要多久的时间和一些什么工序？

许宏翔：我有一个很大的图库。每个月我都会拍很多的照片，然后我每天从这个文件夹里选一些我觉得接下来可以做的东西，一遍一遍选下来会选出来几张的，然后去做，把这个图修改，拿画布去喷绘，自己再绷框，先做一些小稿，做小的实验，然后在画布上开始画，这个里面就会抛开小稿，会有一些即兴的，偶然的东西，抛开前期的不说，大概20天左右。

艺术中国：这个跟表现主义的不一样，不是完全即兴的状态。

许宏翔：不是完全即兴。毕竟有个原本的图像在拽着你，不可能完全即兴的去画东西。实际上是有一个框，想要打破框的一个状态。

艺术中国：那作品中有关彩色复印的部分是怎么制作的？

许宏翔：用喷绘的机器，水性的。前期的时候还需要给画布做一个基底，这个是区别于普通油画的那种基底，自己调一种胶，然后均匀的滚上3遍，之后才能去喷一些东西。

艺术中国：你现在的创作风格是趋于稳定，还是向前辈们学习走一些卡通、纯平面的道路？

许宏翔：肯定是不会走那些路的。就目前来说，还有许多东西没有完成，但是自己非常想要去完成的。所以，接下来，还是我还要再探讨，主题上面会分几个。从我的线索里能大概分出几个方向，我应该会一个一个来完成。

艺术中国：现在涉及的比较多的是自然环境的题材，以后会不会涉及一些别的方面？

许宏翔：会有的。但目前这个阶段还没有结束，接下来还有一批人和风景纠缠的关系，这样的一个系列，还在延续，等到这个系列做到不愿意做的时候，我还有一条线索是比较现实的东西，我画过一些人们可能没有见过的事物。

艺术中国：你现在是和画廊签约还是纯职业的状态？

许宏翔：没有签约，基本上是有展览就会合作。我现在自己也在攒画，等待明年的时候想要做一个个展是最好的。

艺术中国：你怎么看待当代作品出现“雷同化”的现象？

许宏翔：我觉得这个肯定会有的，包括气质上的雷同或者选题上的雷同，我也见了很多画得差不多的作品，这可能和成长有关系，也是因为个体没有跳出来。对于我自己来说，也有这个问题，就是很害怕会和别人一样，所以自己也会去反思。这个我觉得还是一个比较正常的现象，总归有一天会有一些人会跳出来。但是大的环境就是这样的，很多展览都有这样的现象。

艺术中国：青年艺术家都会面临着市场和自己艺术创作的问题，你是怎么看的？

许宏翔：就我自己的性格来说，先顾以后。如果认为需要卖钱，那就去画一些卖钱的东西，如果觉得生活能顾得上，不要去做不想做的事。我之前一直在代课，代课就可以挣些零花钱，家里也会帮我负担一些，就没有专门的去关注哪种画好卖。就是顺其自然吧，你就潜心的去做自己的事，总有一天会有人发现你的。一定要有自己的态度。