董文通：绘画应关注内在的、自我的、真正的一个呈现

艺术中国：如果在这个时代中选择画一些不受关注的题材，还是要忍受一些寂寞的吧？

董文通：现在艺术家圈子化，天天都是互联网、媒体，好像是活在聚光灯下，如果不在聚光灯下好像就是被冷落了，孤立了。但是在聚光灯下吧，我觉得人是忙的，脑子是空的，其实一直是在跟着随波逐流。我觉得这是要警醒的，我反倒有时候就是喜欢静下来，我在艺术区的工作室就是最偏僻的，基本上很少有人去，我也很少让别人去。因为，人去，不免就是评论家去、艺术家去，都会对我有干扰，所以我特别希望自己能够待在一个不受干扰的地方，但是这个时代就不是这样的，不能完全的自闭起来，只能是自己内心调整吧，不管是遇到了冷落，不被大家关注，或者有些展览不能参与，或者是怎么样的情况，我觉得这个时候就要反思，就要自省，是不是必须要那样子，还是要自己实实在在的做一些事情。只有把自己的东西做好了，机遇、机会才会来，另外，我们画画的目的不是简单的让大家都喜欢，都认可，更重要的是创造一个属于自己的艺术精神的家园，一个世界，只要把这个家园建立起来，人生就丰满了。不然，有的人一直到老都是一种形式，一种面貌，没有探索，而且自己想要表达的东西没有表达出来，没有言说出来，看到自己的作品也没有成就感，那么这样就是偏离了做艺术的道路。

艺术中国：你现在既是西安美院的老师，也是一位艺术家。那你是怎样平衡两者之间的关系的？

董文通：目前来说，作为学校的青年教师，还是要把学校的教学任务做好。现在我在学院的造型艺术部担任教师，主要负责新开设的一些课程，比如我们的素描体验，色彩语言表现，抽象语言表现等等一些新的课程，这些都要花很大的精力去做。在教学中，和学生们一起研究，怎样让学生在艺术学习探索中主动地发挥他的创造力，让他们有发现力、创造力，在作品中有语言表现力，让他们获得比较自由的一种状态。对于自己的绘画来说，就只能靠节假日吧，其实在教学的同时也是有收获的，也不是说自己光顾着教了都忘了自己在干嘛了。现在教学不像过去，必须要在哪个时间点教特定的内容，我们教一年级的时候就要教未来的创作，一些对于艺术的感悟，你们要怎么做。在问他们的时候其实也是在问自己，我觉得教学是一个互相的、互长的过程。教学和创作也是互长的，教学的时候在思考怎么创作，创作获得某些收获的时候也可以用在教学上面。当然，我们这个年纪也会抱怨自己创作的时间很少，但是作为教师的身份就不可能和职业艺术家一样，这是一种矛盾。但是我们在这种过程中自己慢慢会调整。

艺术中国：那你现在是跟画廊签约了吗？

董文通：是的，跟一家画廊签约了。

艺术中国：那你在未来有一些什么展览计划吗？

董文通：画廊今年在安排一些计划，像去年安排的深圳艺术博览会，今年、明年也可能会参加一些台湾的艺博会或者是香港的艺博会，未来也可能会在北京做个人的展览，现在只能说是画廊在计划中吧。现在需要我的作品有一个量上的完善以及质的一个变化。