让戏剧成为艺术家的个人表达

戏迷说

□李才雄

近日，南京大学师生编演、曾被中国剧协在某戏剧展演活动时淘汰的话剧《蒋公的面子》，二度来粤商演，观众表现出罕见的踊跃和热情。而以粤剧为主的广东戏剧，缺乏扛鼎剧目，即使在粤地主场也仍未能创造出红火的观众市场。与《蒋公的面子》塑造的精彩人物形象，以及对人性的深度剖析相比，不少新编粤剧剧目，审美创造力明显不足。广东戏剧的市场突围长期受挫，很大程度上正是受阻于此。

深圳市粤剧团编演的《情系中英街》和广州市粤剧团编演的《土缘》，均是获得中宣部“五个一工程”奖的新编剧目。两个剧目表导演及音乐舞美都十分出色，备受赞许，然而，两个剧目的人物设置、情节演绎都浮在表面，主要人物从头至尾都是作为某一共同意志的化身、代表，审美外观的塑造明显逊色，缺乏灵气贯注不同凡响的奇妙关目，缺少个性独特色彩丰富的艺术形象。再如广州市粤剧团编演的《花月影》，在音乐唱腔改革、唯美戏剧情境营造方面令人瞩目，但是，这种以戏曲表演媒介为主的革新，给人一种表层化呈现的感觉。这几个影响相对较大剧目的审美创造尚留有遗憾，众多一般化剧目在这方面就更不如人意了。

剧目的市场召唤力和实现跨时空交流，其审美价值起着决定性作用。塑造出性格、情感不是那么单一的艺术形象，或者凸现风格鲜明的戏剧情调，编织新颖奇特的戏剧冲突，营造妙趣横生的戏剧场面，以满足观众的审美欲望，这是戏剧编演最起码的要求。可惜，众多新编剧目的舞台呈现令人失望。

如今的戏剧舞台已经不再像以往存在那么多行政干预，但“文以载道”、“文以载政”的现实功利色彩却毫不褪色——题材蕴含的政治影响、主题的现实意义、内容与地方性形象的关联等，往往成为选择和评判剧目的主要标准；大多数剧目的演绎，仍然是在道德、善恶、是非评价或某一主流意志和价值观表达的套路中腾挪。编导们无法实现自我超越，艺术思维未能进入自由的审美境界，因而剧目审美外观的创造多见俗套凡庸。

广东并不缺少阅历、功力深厚的编剧人才，但他们参与戏剧创作的积极性却不高；同时，有行政支撑的艺术单位、团体，在戏剧资源如人才、资金、评判、剧场等方面处于绝对优势，具官方色彩的剧目在新编演剧目中占了绝大多数，这对剧目艺术风格多样化和艺术个性的发展是不利的。

总之，必须如《蒋公的面子》导演吕效平所说的那样，要让一出戏获得成功，“在于让戏剧艺术成为艺术家的个人表达”。

（作者是佛山市公务员）

李才雄