解析“画坛黑马”笠夫的艺术风格与创新 图

水墨《归心》

在笠夫的艺术语境里，中国山水画是对古老故乡无法割舍的精神眷恋；是跨越时空的心灵对话与艺术朝圣。艺术是关于现实生活与理想生活的科学，它应当介入日常的生活，并平衡我们时常不安的心，正如平衡这个浮躁的世界。

进军画坛，从告别喧嚣开始

一个艺术家的成功，不外乎先天之禀赋、后天之勤勉，加上机遇之把握，有此三者，其艺事鲜有不成者。

笠夫在绘画艺术上具有极高的先天禀赋。2007年中国文博会（深圳）大型个展上，他的构思奇特的造型和奇谲的色彩深深吸引了观众。正是在那次展览，成为笠夫进军画坛的起点。

不过，笠夫的绘画天赋此前长期被平凡的生存状态遮蔽。记得十余年我们和一位知名画家朋友同坐，聊起绘画时，我戏言笠夫干电视实在是耽误工夫了，应该改行去画画，将来一定是个大画家，朋友亦深为赞同。谁知当年的一句戏言，若干年后竟然演绎出了现实版——2007年秋天，笠夫忽然打电话告诉我，他已经辞掉了工作专心画画——在如此现实的生活面前，尤其又在深圳，这样的选择需要何等的勇气！

要知道，回归孤寂清冷的画室，绝不是一件容易的事情，他需要过人的勇气和胆识，需要摈弃虚幻的功利和世俗的物欲，需要对自己有绝对的自信，对艺术有宗教般的虔诚……而这些品质和素养，恰恰是当今这浮华世风中所极为匮乏的。我对笠夫此举表示由衷的钦佩，同时也在暗暗为他捏着一把汗。然而，这些担心最终都被笠夫以一大批令人耳目一新的绘画新作，不言而自解了。