两个城市的艺术在表演，两个城市的精神在交流

创办于1999年的上海国际艺术节和台北艺术节今年都迎来了15周年庆典。

■ 沪台双城同庆艺术节15周年 上海国际艺术节组委会昨在台北举行推介活动

均创办于1999年的上海国际艺术节和台北艺术节今年分别迎来15周年庆典。昨晚，《青蛇》、《雷雨2.0》、《爵色胡情》三台与上海国际艺术节密切相关的演出同时在台北上演。两大同庚的艺术盛事将采取“双城同庆”的形式，相互邀请对方推荐优秀演出剧目，共同推动两地文化传承与创新。昨日，上海国际艺术节组委会在台北举行推介活动，诚邀宝岛各界人士于金秋十月抵沪共赴上海国际艺术节庆典。图为演员辛柏青（前）和秦海璐在舞台剧《青蛇》的演出中。新华社 图

“一个城市的艺术节就是这个城市的精神在表演，两个城市艺术节的节目交流，就是两座城市的精神在交流。”

——台北艺术节艺术总监耿一伟

田沁鑫导演，秦海璐（饰演小青）、辛柏青（饰演法海）主演的大型舞台剧《青蛇》昨晚在台北演出。

创办于1999年的上海国际艺术节和台北艺术节今年都迎来了15周年庆典。借此契机，《青蛇》、《雷雨2.0》、《爵色胡情》三台与上海国际艺术节密切相关的演出同时于昨晚在台北上演，加上昨天上午上海国际艺术节组委会在台北举行的节目推介活动，共同成就了“沪台双城同庆艺术节15周年”的佳话。此次台湾之行，上海国际艺术节组委会与台北艺术节还进行了多方面的深入磋商，希望建立长效的合作机制，促进两地文化的进一步共荣。

上海市政府副秘书长、上海国际艺术节组委会秘书长宗明出席推介活动，向台湾艺术界、新闻界介绍第15届上海国际艺术节筹备情况，以及具有经典一流水平的演艺项目，热忱欢迎海内外朋友共享上海国际艺术节。

三台“上海制造”

此次的“双城庆典”，共有两台“双城同庆交流活动特别演出”和一台参演剧目赴台为本月初揭幕的台北艺术节助阵，更为巧合的是，三场演出都被安排在同一晚首演。

由上海国际艺术节与香港国际艺术节联合委约的话剧《青蛇》昨晚在台北上演。这部由田沁鑫导演，秦海璐、辛柏青主演的大型舞台剧改编自香港作家李碧华的同名小说，将家喻户晓的民间传说经过形式感极强的舞台调度和思辨性极强的独白的晕染，变身为一个探讨情爱与欲望出路的现代女性寓言。作为全剧灵魂的秦海璐说青蛇是她演过的最难的角色。因为秦海璐曾凭借电影《榴莲飘飘》获得第38届台湾电影金马奖最佳新人奖、最佳女主角奖，凭借《到阜阳六百里》获得第48届金马奖最佳原创剧本奖的经历，也使得《青蛇》这部戏在台湾颇受关注。

另外两场演出不似《青蛇》的大手笔，但更贴合台北艺术节注重“年轻”、“冒险”的核心宗旨。“脱胎”自上海国际艺术节青年艺术家扶植计划的北京新锐青年戏剧导演王翀和本土青年二胡演奏家赵磊各自带来了他们在艺术上探索的成果。

王翀去年参加上海国际艺术节“扶青计划”的作品，20分钟的实验短剧《海上花2.0》被首次到沪参与艺术节的台北艺术节艺术总监耿一伟一眼看中，演出结束后即向王翀发出邀约。为了呈现一场更为完整的长剧目演出，王翀此次携另一部“舞台电影”作品《雷雨2.0》赴台，从昨晚起至8月11日在台北水源剧场连演三场。王翀运用电影的思维和表现手法重新解构了中国话剧的里程碑《雷雨》，将故事背景搬到1990年，重组台词，4台摄影机随时捕捉舞台演员的动作细节，剪辑师现场切播剪辑，让观众在剧场观剧的同时，顺带看了一部文艺范儿十足的女性电影。而每一次的摄影和剪辑都是即兴发挥且不作存档，保留了戏剧“唯一性”的本质。耿一伟说，王翀的作品之所以打动他，是因为他很好地抓住了当下视觉影像无处不在的时代特质，并能够从人的视觉思维出发进行艺术创作，“我觉得王翀就是下一个孟京辉。”

昨晚在台北奏响胡音的赵磊是土生土长的上海人，本场音乐会也是惟一一台两岸艺术家有实质性交流的同台演出。赵磊与台北二胡演奏家王甑羚以及台湾青年钢琴、小提琴、低音大提琴演奏家组成的室内乐组合，以二胡为音乐诠释的主轴，搭配包括古典、爵士、摇滚等不同曲风的编曲，展现传统乐器与当代音乐碰撞的无限可能。去年上演于上海国际艺术节的跨界二胡肢体剧场作品《关雎》的音乐版此次将在台湾首演，这首由上海作曲家沈逸文创作的当代音乐作品充分展现了传统音乐在探索更多维表现方式上所作出的努力。其他包括台湾民谣《相思起》、《草蜢弄鸡公》，跨界作品皮亚佐拉的《华丽大探戈》、维瓦尔第的《春》等观众耳熟能详的曲目则更直观凸显出对传统的变革与碰撞。在结束昨晚的台北演出后，赵磊和他的“小伙伴们”还将分别到基隆、桃园等地巡演《爵色胡琴——上海琴缘》音乐会。

推动共办艺术节创新模式

在金秋十月的上海国际艺术节上，沪上观众也将欣赏到来自台湾的优秀文艺演出。由台北艺术节主办方推荐的台北舞蹈空间创作的《时境》将以肢体的方式探讨时间之于人生的奥义；朱宗庆打击乐团的《木兰》将通过打击乐与京剧身段、唱腔的结合展现传统与现代跨界的另一种可能；此外，云门舞集等台湾优秀演艺团体届时都将抵沪为上海的艺术盛会增添亮色。

“一个城市的艺术节就是这个城市的精神在表演，两个城市艺术节的节目交流，就是两座城市的精神在交流。”台北艺术节艺术总监耿一伟对于此次的双节同庆十分赞赏，并期待今后更多不同文化领域的艺术家能够在艺术节的平台上交流、碰撞。

近年来上海着力推进国际文化大都市建设，注重建设更加完善、更加均衡的公共文化服务体系，沪台两地文化交流合作也取得长足进展。上海市文化广播影视管理局与台北市文化局探索建立双城合作机制历时4年，双城互办“上海文化周”、“台北文化周”成效明显。此外，“海派文化艺术节”、“上海戏剧季”、“上海视觉艺术展”、“上海非物质文化遗产精品展”等活动相继赴台举行；台北市立交响乐团、台北市立国乐团、台北市立美术馆也在沪举行一系列交流活动，这些都推动了两地交流合作进程。

台北市文化局局长、台北市文化基金会执行长刘维公昨天在推介会上表示，除了双方一直以来进行的频繁“活动性”交流之外，未来更重要的是要进一步规划建立长效、稳定的机制，并上升到政策层面，在资源整合、市场开拓等多方面共同推进两岸文化的繁荣与发展。

上海市文化广播影视管理局艺术总监、上海国际艺术节组委会副秘书长滕俊杰昨天在台北举行推介活动时披露，上海国际艺术节已与香港艺术节、澳门国际艺术节、澳门国际音乐节等主办方签约合作，将与台北艺术节达成深度合作意向，从而形成两岸及港澳联动共办艺术节的创新模式。

从上到下：

　　台湾青年编舞家伍国柱代表作“云门舞集2”《断章》将参加今年的上海国际艺术节。

北京新锐青年戏剧导演王翀重新解构了话剧《雷雨》。在《雷雨2.0》中，摄影机随时捕捉舞台演员的动作细节，剪辑师现场切播剪辑，让观众在剧场观剧的同时，顺带看了一部电影。

　　朱宗庆打击乐团的《木兰》通过打击乐与京剧身段、唱腔的结合展现传统与现代跨界的另一种可能。这部作品也将于10月在上海亮相。

录入编辑：张珺