《回眸一笑》成绝响

陈扬龙作品《国色天香》瓶。

陈扬龙大师在创作中。

□杨丹

斯人已去，绝响谁续？

在中国工艺美术大师陈扬龙的家中，那件未完工的牡丹大挂盘还摆放在书房一隅，似乎仍在静待它的主人。这是大师最后一件作品，取名为《回眸一笑》。一生擅画牡丹的他，这次把花想象成一位妙龄少女，试图在这件作品中展现出牡丹仪态万方、欲说还羞的娇俏之美，以及“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的王者之气。可是无论怎么画，他总是不满意，直至入院还在念叨：“它为什么老是不笑呢？”

晚年一直陪伴在父亲身侧的大女儿陈利安慰他：“那是因为您生病了。等您老的病好了，花儿就会笑了。”

孰料，自2013年3月27日被确诊为肺癌晚期后，才短短3个月，6月22日陈老就永远地离开了他挚爱一生的釉下五彩。

牡丹最终没有回眸一笑。花儿有灵，也当涕下……

爱画画的小“窑工”

1941年，陈扬龙出生在醴陵老县城渌水北岸的姜湾。

姜湾是当时醴陵瓷器出口的最大集散码头。与姜湾临近的姜岭及凤凰山一带，便是醴陵瓷业的主要产区。清末至民国初由熊希龄（曾任民国第一任民选总理）开办的瓷业学堂和湖南瓷业公司，就设在姜湾，并在那里创制出了名扬天下的釉下五彩瓷。

他从小爱画画，小时候生活在乡下外婆家，乡间的山花野草、鸡鸣落日，都会让他产生一种美术冲动，外婆家的堂屋里贴满了他的涂鸦之作。7岁时回城里上小学，他最爱上的课是美术和地理。老师教画地图，全班数他画得最好。

当时，家里有一个小作坊叫“陈记华盛瓷厂”，父亲一边务农，一边做点日用瓷。父亲兄弟6人先后跟着堂叔公学习烧窑，属父亲技术最好。父亲勤奋多思，多才多艺，不仅能烧一手好窑，还会建窑、唱戏，有一身好功夫。出窑后瓷器若有问题，父亲还能很准确地找到原因和解决办法，在县里挺有名气，被称为“窑郎中”。上世纪50年代后期，轻工部在醴陵开展改窑试点工作，父亲尝试着由柴窑改煤窑的大胆创新，在全国影响很大，这个项目当时获得了国家劳动奖章。

父亲希望陈扬龙能够接他的班，在陈扬龙很小的时候，就常常带着他一起烧窑。13岁小学毕业后，陈扬龙就跟着父亲烧了一年窑。在父亲的耳濡目染下，陈扬龙不仅自小就结识了陶瓷，还初步掌握了装窑、烧窑等陶瓷制作的技术。

父亲是陈扬龙很敬重的一个榜样，尤其是他那种肯钻研、善动脑的创新精神，“生于斯，奉献于斯，死于斯”的敬业精神，对陈扬龙影响很大。

吴寿祺嫡传弟子

解放前夕，醴陵釉下彩瓷工艺濒临灭绝，瓷业艺人散落各方。新中国成立后，百废待兴，政府决心重振醴陵瓷业。

1956年，组建不久的湖南省陶瓷研究所，经过多方寻求，终于在醴陵乡下找到唯一健在的釉下五彩瓷老艺人吴寿祺。吴老先生是民初湖南瓷业学堂的艺徒，也就是在他们的手中，创制了名扬天下的釉下五彩瓷。不久，省陶研所在醴陵瓷业界招收学员，让吴寿祺传授濒临失传的釉下五彩瓷技艺。15岁的陈扬龙有幸被录取，成为吴寿祺的嫡传弟子。

已近古稀之年的吴寿祺再度出山，是醴陵瓷业一大幸事。他铁线描风格独特，当年就凭一张铁线描被吸收为中国美术家协会会员。在教学中，他亲切、耐心，传授技艺更是毫无保留。

陈扬龙是艺徒们中学习最勤奋的一个。花卉是釉下彩技艺表现的重要内容，为了提高技艺，了解花卉的结构姿态和在各个生长时期的形态特点，以及自然环境中的光影效果，每天天蒙蒙亮，他就一个人出去写生，画一张写生稿再去上班，晚上下了班又整理画稿，反复揣摩到深夜，直到自己满意为止。

少年时养成的这个写生习惯，陈老后来坚持了一辈子，并受益终身。

他的身上时常备有纸笔，几乎不放过任何一个可以写生的机会。有花的时节画花，没有花的时候，就画农作物、野草，天气不好时就采摘到家中来画，经常沉醉在花草之中。

不少人对陈扬龙的牡丹花赞美有加，觉得生动、大气，这就是他数十年坚持不懈进行牡丹写生的结果。他曾“三上菏泽”画牡丹，留下百余张的写生稿。

其实不仅是牡丹，其他各种花草，荷、菊、兰，甚至牵牛花、栀子花、松针、藤萝，他都能信手拈来，画得神形兼备。

生活是创作的源泉，他从大自然中感悟了艺术真谛。

“薄施淡染”领路人

古有长沙窑，今有醴陵瓷。醴陵釉下五彩的辉煌，是几代醴陵陶瓷艺术家们集体智慧的结晶。但无可否认的是，陈扬龙为其涂上了极其浓重的一笔。

陶瓷是一门工艺美术，因此研究工艺是陶瓷的一个重大课题。

从1956年到1999年的43年间，陈扬龙都是在省陶研所里专门研究工艺，包括成型中泥釉、色料、烧成等方面，他觉得只有研究工艺、掌握工艺才能改进工艺，使作品不断完善。

他把陶研所比作是自己的艺术摇篮，正是在这里，成就了他的陶瓷艺术人生。

1957年，他研发了“以印代画”和“以喷代画”的技术革命，生产效率提高百倍，被授予“革命能手”称号。

1973年，他承担了轻工部下达的“釉下色标”的课题研究。历经5年，分析出了釉下显色的多变性，为釉下五彩理论奠定了基础。

在此期间，他还参与了制作国家三馆用瓷和毛主席生活用瓷工作，承担了人民大会堂《荷纹餐具》、国务院《牡丹文具》的设计。

但他最大的贡献还是独创了“薄施淡染”技法。国家文化部艺术品评估委员会委员田申评价：“醴陵釉下五彩工艺将陶瓷釉下装饰工艺发展到最高阶段。”这其中，“薄施淡染”居功至伟。

醴陵釉下五彩瓷有种独具特色的装饰工艺，叫做“沟线分水”。传统的“分水”技法是“单线平填”，在表现花卉的自然生态时不够生动细腻。于是，他大胆地借鉴国画中“三矾九染”的绘画技法，以很淡的色彩层层分染，大大丰富了瓷坯上画面的层次感，结果烧制出来的瓷器，画面自然生动，艳而不俗，清新雅致，有着诗意般的意境效果。这种技法就是“薄施淡染”。

这是釉下五彩瓷在装饰技法上的巨大突破与创新，将釉下五彩瓷的彩绘工艺推上了一个高峰。之后，各个厂家都争相模仿，而陈扬龙则有求必教，毫无保留，使“薄施淡染”在醴陵得到广泛的推广，成为当前釉下彩绘的主流表现方式，让醴陵釉下五彩的整体彩绘水平上了一个台阶。

清华大学美术学院教授、中国著名陶瓷专家张守智这样评价：“‘薄施淡染’新技法，将釉下五彩的艺术美发挥到极致，在中国陶瓷史上建立了一座不朽的丰碑。”

陈扬龙的重大贡献，也得到了政府和社会的高度认可。2006年，他被授予“中国工艺美术大师”称号，2008年成为国家级非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”传承人，2012年，被评为湖南省十大文化人物。

“传承薪火”先行者

大师在世时，曾多次这样讲：“醴陵的国家工艺美术大师目前不多，而且都年事已高。我们不能只为了自己的成名成家来提升自己的技艺，应该像吴寿祺前辈那样，把技艺传给更多的瓷艺人，让醴陵陶瓷产业后继有人。这也是我们作为釉下五彩瓷传承人的义务与责任。”

2008年，在地方政府的支持下，他投入了自己的全部积蓄，创建了“陈扬龙陶瓷艺术工作室”。终于有了一个个人的陶瓷科研机构，陈老心中有说不出的高兴。这个工作室恰好能满足他尽心尽力创作一些更好的作品、培养出一批瓷业骨干人才的两大夙愿。这里既开发产品，更培养人才。

陈老的女婿——醴陵金煌瓷艺公司总经理陈志强说：“岳父的工作室不设门槛，只要热爱瓷艺创作即可。他带徒弟也从不收钱，有时碰到资质好的，还会去劝别人来学。他从不吝惜技艺，指导更是不厌其烦，这一切都是为了艺术的传承。”

他性情温和，但对徒弟要求极严。关门弟子邓鸿昌忆及恩师，几度哽咽：“师傅要求学生要能沉得下去，尤重白描与造型能力。在他的言传身教下，我收获巨大，受用一生。”

早在23岁时，陈老就开始带徒弟，几十年来先后有6批学徒共数百人，如今不少徒弟已成为国家级大师和省级大师。加上虽没正式拜师，但受到指点的，“弟子”可谓不计其数。他一生培养了大批的釉下五彩传承人，为醴陵釉下五彩艺术瓷的继承与发展做出了巨大的贡献。

2012年，他荣获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。这是醴陵唯一一位获奖传承人。这次获奖，不只是对陈扬龙多年来对釉下五彩瓷贡献的认可与肯定，更是对他执著于“传承薪火”的鼓励与鞭策。

“为人非常低调，一生不计较名利，不在乎赚多少钱。以培养人才，为釉下五彩‘发枝’作己任。”这是油画家吴洪生眼中的大师。

“不光成就自己，而是成就一个产业。这个境界非常高，这等胸襟气度，非一般艺术家所能及。”醴陵市原文联主席刘放年如是说。

陈老的突然离世，对釉下五彩的技艺传承是一个巨大的损失。如何继续做好传承？据陈志强介绍，醴陵金煌瓷艺公司正准备成立一个陈扬龙艺术研究会，将陈老生前的研究成果、设计稿，艺术心得等进行系统地逐一总结，用于指导后来者。他说：“岳父虽然不在了，但他对釉下五彩的责任感与使命感，做事精益求精、执著投入的精神，永远激励着我们。我们一定会很好地传承下去。”

追求完美写禅意

陈扬龙的作品清雅淡逸，空灵隽永，意态高洁，晶莹润泽，给人以玉的感觉，雅的感受，被喻为“禅在花丛中”。

陈老认为：“一件好的陶瓷艺术作品，应该要达到材质美、器形美、制作美、装饰美才能算完美，不是片面地只追求绘画技法与效果。陶瓷艺术品是一个整体，它是由很多技术和艺术元素组成的，离开了任何一个元素它都不能算是完美的。”可以说，对陶瓷艺术的各环节的完美追求执著地贯穿了他的一生。

他重写生，他说写生本身也是门学问，需要细心的观察，精心的揣摩，凝练的取舍。但他又绝不会将自己当成照相机，追求纤毫毕现。他明白意尽则神枯。所以，他的作品总是虚实结合，有似有似无之妙，余韵悠长，动人心弦。

他更重釉下五彩装饰与器形的完美结合，注重立体造型效果。他用“装饰性构图，写实性表现”的手法，以陶瓷语言来表达陶瓷文化。他设计制作的花瓶胎薄、色白，彰显了薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜的特质。

他继承传统而超越传统。他向老师学，向自然学，向能者学，边学边悟边创新，在继承中不断超越，真正做到了“在传统中学，从工艺中练——沉下去；在自然中悟，从时代中立——走出来。”

他孜孜以求，勤奋踏实。他说：“艺术工作者一生能有多少满意的作品，我自知几乎一件都没有，但岁月却记录了我的成长历程。我生活的每一天，几乎天天都在创作，从来没有厌倦。我很喜欢‘造物忌巧，待人以诚’这句话，它深刻影响我的生活与创作，不模仿抄袭，也不追求时髦，始终老老实实做人，诚诚恳恳画画。”

他是如此地热爱陶瓷艺术，“我很庆幸自己能作为一个瓷艺人，让我毕其一生从事这个美好的行业。”

正是这种常人难以理解的爱，使他在住院期间还念念不忘他的陶瓷。他积极配合治疗，在病中还写日记，说“想多活几年，将‘薄施淡染’的分水工艺再上一个高度。分水其实是一种再创造，学容易，做好难。”后来病重昏迷时，他的双手还时常在胸前挥舞，做出画画的姿势，梦中呓语更是无一不与创作有关：“拿瓶来……大板小板……把层次深下去……”

国画大师李苦禅曾说：“你的修养有多深，你的画就有多厚。”诚然，其功夫不仅在画内，也在画外。

艺术的最高境界当是人品与画品的完美融合。陈扬龙做到了。一代大师虽然骤然而逝，但却留下了永恒的精神财富。

斯人已去，风范长存。

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陈扬龙重要作品一览

1979年，《秋艳》挂盘入选人民大会堂湖南厅，陈列至今；

1998年，《槐花》瓶被中国工艺美术馆收藏并刊登《陶瓷艺术珍品集》；

1998年，《牡丹》、《芙蓉》、《凉瓜》、《茶花》四瓶被选入中南海紫光阁陈列并收藏；

2004年，《国色天香》瓶，《春色满园》瓶被山东中国陶瓷馆收藏；

2005年，《圆肩牡丹》瓶被湖南省政府作为礼品送给台湾亲民党主席宋楚瑜；

2006年，《牡丹》杯、《牡丹》笔筒、《牡丹》花插，《国色天香》瓶，《春色满园》瓶被国务院收藏且陈列；

2006年，《春色满园》瓶被中国美术馆收藏；

2008年，《国色天香》瓶被中国国家博物馆收藏；

2008年，《菖兰》瓶在中国传统工艺美术精品大展上获得金奖；

2009年，《清风曲》瓶被首都博物馆收藏。