德奥系统中的三位伟人

本期登场：《听不完的历史》 广西师范大学出版社 邵鲁 著　　

本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱，浪漫派钢琴大师，德国现代钢琴学派，二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠，德奥指挥学派，欧美指挥明星，意大利歌剧，法国歌剧，瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。　

二十世纪前五十年绝对是指挥家的黄金年代，德奥系统中的三位伟人——瓦尔特、克伦佩勒和富特文格勒尤其受到世人的膜拜。在三人之中，富特文格勒是浪漫派极致的代表，克伦佩勒具有高度的严肃性，瓦尔特正好处在两人之间，他的音乐就是美的化身。无论三人的风格有多大的差异，他们的演绎都毫无浮夸和哗众取宠之感，永远可靠、真实、朴素地表现音乐。他们的曲目也都是以德奥传统交响曲为核心——贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳是他们共同而永恒的目标。

布鲁诺·瓦尔特（1876—1962）是二十世纪最伟大、最著名的指挥家之一，也是德奥传统的继承人。大多数乐迷接触瓦尔特的录音都是从他的晚期唱片开始的，其实那时他的状态已经过了巅峰期，而且哥伦比亚交响乐团的演奏水准也并非一流。瓦尔特与马勒的特殊关系使他成为历史上第一位重要的、也可能是最重要的马勒作品的诠释者，马勒最后的重要作品如《大地之歌》和第九交响曲都是由瓦尔特指挥首演的。这两部作品的历史首次录音也是由瓦尔特指挥的，都是现场录音。其中《大地之歌》是1936年5月24 日纪念马勒逝世二十五周年的音乐会，瓦尔特客席指挥马勒生前最喜爱的乐团——维也纳爱乐乐团。这不但是瓦尔特首次录制他最钟爱的大师的作品，也是历史上首个马勒交响曲的电气录音，由哥伦比亚发行了14面78转唱片。

奥托·克伦佩勒（1885—1973）无论从音乐上还是身高上都是一个真正的巨人——他高达1.93米。克伦佩勒毅力惊人，1939 年不幸被误诊为脑瘤，手术导致部分身体瘫痪；1959 年他躺在床上吸烟引起火灾，严重烧伤；1966 年又摔坏了屁股。克伦佩勒早期最重要的录音是录制于1927 年至1928 年的勃拉姆斯第一交响曲。这个版本极富紧张度和悲剧色彩，速度变化幅度很大，尤其是第四乐章有明显的突然加速，尾声之前的流动处理也是克伦佩勒标志性的特点，在后来的版本中也没有丝毫改变。克伦佩勒在后期形成了极度严肃而朴实的风格，没有任何夸张和炫目的处理，每个音符都显得那么耿直，以一种最直接的方式呈现在听众面前。相对于后期的立体声版本，这个演奏更为紧凑而有力度，这也是克伦佩勒的另一个特点，越到晚年他的速度越慢。令人惊讶的是这张单声道录音的效果出奇的好，除了乐器定位以外，丝毫不输给立体声录音。

威廉·富特文格勒（1886—1954）在许多爱乐者的眼中近乎于神，这是其他指挥望尘莫及的。世界上有好多“富特文格勒协会”或俱乐部，他的录音也极其受到人们的膜拜，各大历史录音厂牌都在不停地转录和发行他的各种录音。真正的富特文格勒迷绝不会一种录音只收藏一种转录；一些痴迷的爱乐者很轻易地就能拿出十来个“乌拉尼亚”的转录版本，或是滔滔不绝地说出富特文格勒的数十个“贝九”的录音，哪怕是片段也不放过。不仅是爱乐者，就连指挥家们也仔细研究富特文格勒的唱片。阿巴多就表示，富特文格勒演绎的贝多芬交响曲对他影响很大。

（完）

邵鲁