术与道的和谐统一：观“琉璃之人间探索展”感言

图为杨惠姗琉璃作品《菩提花开》。

焰火禅心 火鹦鹉（琉璃）张 毅

“五一”佳节，应中国美术馆馆长范迪安和上海琉璃艺术博物馆馆长唐斯复之邀，有幸参观了两馆联合主办的《琉璃之人间探索——杨惠姗张毅联展》，眼界大开，美不胜收。作为琉璃艺术的外行，也情不自禁地略记感言。

我知道杨惠姗、张毅，还是在上世纪80年代。那时，我供职于中国电影艺术中心，观罢杨惠姗主演的《玉卿嫂》，拍案叫绝。她因此赢得台湾“金马奖”影后，自在情理之中。未曾想到的是，之后20余年，她居然将当年在银幕上以电影审美方式把握世界的绝妙才华，尽情转移、挥洒在独具神采风貌的琉璃艺术之中。

如果说，银幕上的玉卿嫂等艺术形象，是杨惠姗从心灵中流淌出来的；那么，她今陈列在中国美术馆展厅里的尊尊琉璃珍品，又何尝不是从心灵中浇铸出来的！从“花好月圆系列”到“佛像系列”，件件作品都表达了她对自然、对社会、对人生的独到感悟和审美发现，都完整地实现了琉璃雕塑技艺之“术”，与“天人合一，美美与共”的大“道”的和谐统一。且看那由通体通明、纯洁无瑕的琉璃铸成的圆月，与那朵象征着人的璀璨生命的盛开的琉璃花所建构的美好意境，怎不令观者从视觉的快感、新奇感而达于心灵！而那精心构思铸就的尊尊佛像，或与“气泡”共存，或为“铁网”所罩，众生领悟的又何止于一种宗教信仰，更深层的是对“自在”与“自为”、对人与自然及人与人之间和谐共存的、深情慈悲呼唤的人生真谛。张毅的“焰火禅心系列”造型迥异，别有一番韵味。其“焰火”与“禅心”共存一体，与“花好月圆系列”正异曲同工，术高道精，术为道服务，道为术之灵魂。

观杨惠姗、张毅的琉璃艺术的人间探索，让我想起了尼采在《悲剧的诞生》中的那句名言：“没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。”时下娱乐成风，娱乐过度，要么止于营造“视听奇观”，以感官快感冲淡乃至取消艺术本应追求的精神美感，要么颠倒了术与道的关系，醉心于术而忘了道，失却了思想和灵魂。杨惠姗、张毅不是如此，其可贵，正是坚守艺术的宗旨不止于养眼，更在于养心。他们以琉璃艺术方式把握世界的人生思考，可以说与当代一流哲学家的思考不谋而合。北京大学年逾九旬的著名哲学家张世英先生，要在晚年集中精力提出一门“中华民族精神现象学”，以对应解决21世纪人类遇到的人与自然、人与生态、人与社会、人与人的新矛盾新课题。他阐述说：西方哲学主要概括为“主客二分”，好处是有利于激活人对于客体的主观能动性，但是一过度，就易加强主体与客观的矛盾；中华传统哲学可以概括为“天人合一”，好处是有利于和谐主体与客体的矛盾，但是强调过度，又会压制人的主体能动性和创造性。因此，张世英先生要创造一门新的“中华民族精神现象学”，将上述两者的优势互补，克服各自的短板，美美与共。所以，从哲学思维层面上讲，杨惠姗、张毅的琉璃艺术创新，正在力求将中华民族优秀传统文化现代化。惟其如此，他们名副其实地登上了当代人类以琉璃艺术把握世界的新高峰。

琉璃（知识链接）

中国古代琉璃在世界琉璃史上占有特殊的地位，它与世界生产中心既有某种联系又相对独立。其独立性，主要表现在成分和器型上。

对这种材料，中国一直有很多种不同的称呼。考古中常常把透明度较好、与现代玻璃相似的称作“玻璃”，把透明度较差的称为“琉璃”，把色彩鲜艳的小件器物称为“料器”。实际上，这三种名称并没有统一的标准。

从汉代到北宋，中国一直存在两个系统的琉璃器皿：国产的和进口的。与西亚和埃及的琉璃相比，中国琉璃出现的时间较晚。根据考古发现，中国最早的琉璃出现于春秋末战国初。战国早期，出现了两种西方蜻蜓眼的仿制品。由于自然纯碱资源的缺乏，中国制造出与西方钠钙琉璃完全不同的铅钡琉璃。战国中期，中国琉璃业多生产玉的仿制品。东汉之后，中国的铅钡琉璃明显衰败，到北魏又出现琉璃容器，并从铸造法改为吹制法，晚于罗马帝国500年。唐代的国产琉璃，与当时佛教寺院塔基下供奉舍利的制度有密切关系。宋代国产琉璃的成分多数是高铅琉璃或钾铅琉璃。到了元代、明代，琉璃生产更加普及。直到清代，因为康熙皇帝对西方文物的喜好，琉璃成品的品质，才达到了可以和西方相媲美的程度。

（安家瑶）