水天中追忆赵无极：“画家要有世界性的作风”

新华网北京４月２１日专电题：（新华社记者齐鹏）著名法籍华裔画家赵无极９日在瑞士家中去世，享年９３岁。他是“西方现代抒情抽象派代表画家”，这种独特创造性让他赢得画界“天价王”的盛誉；他生前是法兰西画廊终身画家，曾获法国骑士勋章，法兰西艺术院终身院士。——这些成就，足以证明他实现了自己海外漂泊的夙愿：“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”

日前，记者专访了中国国家画院史论研究院副院长、著名评论家水天中，追忆赵无极先生的艺术人生。

“完全融入西方的艺术空间”

记者：赵无极在出国前师从艺术大师林风眠，还是国立美术学院的教师。他留学的起点与别的画家有何不同？

水天中：他出国前就已经是国立艺专的青年教师，办过个人画展，早在他出国之前，著名作家无名氏就曾撰文推介，称其为“中国油画界的彗星”。出国后由于他家境富裕，不用打工，能潜心进行艺术创作，不用为生计烦心。

记者：作为华裔艺术家，赵无极是如何拓展国际视野，提升艺术素养的？

水天中：出国前赵无极就深受马蒂斯、毕加索等现代大家的影响。到巴黎后，对普桑、华多、夏尔丹、哥雅、提香和伦勃朗推崇备至，他还在法国、瑞士、意大利、比利时、荷兰等地画了许多属于欧洲风格的写生。

记者：赵无极是世界公认的艺术大师，已入法籍，还算中国艺术家吗？

水天中：作为一个美术史家，我认为像赵无极、朱德群、常玉这些画家，虽然长期在国外，但他的艺术之根是在中国，所以仍然可以归入２０世纪中国杰出艺术家行列。２０世纪艺术史上有不少离开他的出生土地，长期活动于异域的画家，像夏加尔、康定斯基以及毕加索等人，他们后期虽然生活在法国，但俄罗斯和西班牙人仍然视他们为自己国家的画家。

“要去寻找每幅画的生命”

记者：改革开放初期，曾有不少外籍画家来华执教，当时赵无极在中国美院（原浙江美术学院）办了学习班。赵无极与其他外籍画家有什么不同？

水天中：他有两点是与上述那些画家是不同的。第一点，他出自浙江美术学院的前身杭州艺专，对中国文化和中国现实有深切的了解；第二点，他在世界画坛的位置，即作为一个艺术家的“分量”，是此前所有外籍教师都不具备的。

记者：赵无极在中国美术学院办的那个训练班，给中国当代绘画带来什么影响？

水天中：他最先传递了世界上绘画观念的新信息。训练班比平常油画本科教学目标更明确、起点高、提高快。这个训练班虽然时间不长，但给中国当代绘画带来深远的影响。不仅为各大美术院校培养了人才，而且产生了一些在当代艺术界具有影响力的画家，比如许江、尚扬、孙建平等。

“重新发现了中国”

记者：赵无极的抽象画很多人看不懂，他曾为香山饭店画过两幅画，很抽象。当时饭店经理说，你这个画，我也能画。这位经理认为抽象画是乱画，你怎么看？

水天中：如果这位经理不是开玩笑的话，那他就是一个艺术上的外行。赵无极就曾说过，“一张好的抽象画不是乱涂的，得有个道理，你们不能因为看不懂，就以为它是乱画的”。

记者：为什么说赵无极“重新发现了中国”？

水天中：赵无极曾说，他画油画时用笔的方式得益于中国的毛笔字，用笔灵活。他在绘画的透视上采用中国画的散点透视，而不是西方的焦点透视。他还十分追求中国画的意境，表现虚空、宁静、和谐的韵味。

记者：赵无极去世后，受到海内外艺术界的推崇。你如何评价赵无极一生的艺术成就？

水天中：赵无极是２０世纪杰出的画家。在中西方艺术融合方面，他走出了一条独树一帜的艺术之路。他成功地证明，人类不同族群和不同文化背景的艺术在深层是息息相通的。