林奕华昨携《贾宝玉》再度来沪

继去年在上海文化广场演出之后，香港“鬼才导演”林奕华从艺20年的第50部舞台作品《贾宝玉》今年4月将再度来到上海，4月10日至4月14日在文化广场上演，主演依然..

■ 聚焦古典作品的现代创作 全女班《三国》年内有望来上海演出

　林奕华昨表示，《贾宝玉》巡演100场之后会暂时告一段落。　　早报记者 高剑平 图

继去年在上海文化广场演出之后，香港“鬼才导演”林奕华从艺20年的第50部舞台作品《贾宝玉》今年4月将再度来到上海，4月10日至4月14日在文化广场上演，主演依然是以中性之美赢得“天下第一帅”称号的何韵诗。昨天，经历了亚洲巡演之后的林奕华来到上海，表示《贾宝玉》巡演100场之后会暂时告一段落。而他的新作《三国》今年将有望来上海演出。

《贾宝玉》

和现代人的精神有共性

《贾宝玉》创作至今已经在亚洲各地演出百场，所到之处都是票房可观。在香港上演时首轮票在45分钟内售罄。之前在上海的首轮演出同样一票难求。而此次二轮演出开票仅两周，5场演出300元以下演出票已经全部售完。

对于《贾宝玉》能在各地市场所向披靡，林奕华说，“《贾宝玉》这部作品是何韵诗发片十周年和非常林奕华创团二十周年机缘巧合下的产物，其中也有我个人对《红楼梦》的情感投射。我很高兴可以和何韵诗一起合作、互相扶持，她是一个细腻敏感的人，全程参与了《贾宝玉》的创作，这是一部主创们全心全意投入的作品。”

林奕华的《贾宝玉》在剧情、结构还是视觉呈现等各个方面，都非常富有现代感。林奕华表示，这个戏对现代观众最大的意义是，贾宝玉和现代人在精神上有共性。

“现代人有一个大问题，尤其是中国人，没有机会成长。中国的传统没有给孩子权利，孩子的命运受到家庭利益的限制，中国人以家为中心，而西方人不是。《红楼梦》里的贾宝玉是中国人，但灵魂没有传统中国人那么服从，他希望自己是嬉皮士，希望获得自由，由于他是一种体制中的异端，所以发生许多事让他觉得受到了打击，这点和现代的年轻人很像。现代中国的孩子很矛盾，虽然多了一些自由的空间，但是又不能靠这样的自由活一辈子，所以会有挫败感，会难以平衡现实和梦想。所以《贾宝玉》有一个内涵，成长需要独立思考。《贾宝玉》的英文剧名是《Awakening》，觉醒，就是这个意思。”

在“甄嬛时代”上演《三国》

而在《贾宝玉》忙于亚洲巡演的同时，林奕华又开始着手新剧《三国》的排演。有意思的是，这部女版《三国》几乎沿用了《贾宝玉》的演员阵容，“金陵十二钗”在新剧中摇身变作了刘备、孙权、曹操等三国角色。

谈及为何会想到把一个极度男性化的作品排演成全女班，林奕华说：“《三国》无疑是一本男性的书，我不想重复那些电影、电视剧已经演过的东西，所以找了全女班演员，目的不是颠覆，而是在“甄嬛时代上演三国”。现在许多人喜欢看《甄嬛传》，其实那就是一个女性的战场，里面有非常多让人揪心的手段，我想用三国做一个对比，女性的斗争通常视对方为生死之敌，而三国的男人间是一种对手的关系。这个时代的女性得到了越来越多的资源，未来甚至可能是由女性统治的，从某个角度来讲，女性是新的男性。在时代的转变中，女人成为了英雄，把男人的斗争玩得很精彩，那么，她们还有朋友吗？她们会怎么与人比较？她们要怎么看待自己的价值？把三国和甄嬛放在一个时代，能看出三国对于这个时代的特殊意义。”

从《包法利夫人》到《在西厢》，再到《贾宝玉》和《三国》，林奕华始终把目光聚焦于古典作品的现代创作。他说，“古典之所以成为经典，是因为它不受时间的限制，经典并不是古老。艺术存在的最大价值是能够帮助当时的人们改变时代的状况，绝大部分能保留到今天的作品都代表了超越时代的一种冲击，而这种冲击经得起时间的考验。”

录入编辑：张珺