李磊：有怎样的心就有怎样的画

写实绘画的大队人马在北方广袤的土地上征战厮杀之时，抽象艺术的艺术家们在沪上的工作室里各自埋头抒写胸臆。

■ “心与识”——李磊抽象艺术展开幕

素描小品 粉彩40x55cm（x4）

风满云头花满天 布上丙烯150x100cm

写实绘画的大队人马在北方广袤的土地上征战厮杀之时，抽象艺术的艺术家们在沪上的工作室里各自埋头抒写胸臆。作为上海美术馆执行馆长，李磊的名字短期内频繁地与中华艺术宫相连，他的前一次个展距今已有三年。

昨天，“心与识”——李磊抽象艺术展在龙门雅集开幕，展出李磊完成于2012年，以“云水间”系列、“风满云头花满天”、“暗风催红香凝袖”、“关山不知云中君”等作品为主轴的10幅新作与12幅粉彩素描，还有李磊创作于2006-2011年的代表作“水调歌头”等等，持续抒写着抽象艺术的线条与色块在平面空间中的无意识性和自由形体。

作为现代艺术的一个组成部分，抽象绘画素来在写实主义长期占据主流审美的国人心目中显得有些高深莫测，因而或多或少产生距离感。对于展览的名字“心与识”，李磊有这样的诠释：“有怎样的‘心’就有怎样的画。‘心’即‘识’，是综合了各种知识和感受的潜意识和显意识。‘心’和画之间是同构的，‘心’是画的本源，画是‘心’的物质化呈现。画把‘心’储存起来，等待着有一天被观者读取。” 就像绘画中的李磊，采访中的李磊，会议中的李磊，一定都投射了一部分李磊的自我，这些不同的自我之间的差别，在这些角色倏忽的转换之间，才构建了李磊不同角度投向绘画的视角，而外在的身份，会不会对内在的自我肯定产生某些消解？

没有留学的纯粹西方背景，李磊是远离故乡赴大西北建设的上海人后代，少年时代辽阔无垠的黄土地印象，让他的抽象绘画里有一些“热”的温度和稚憨倔强的特质。抽象绘画里挥洒的笔触，是李磊情感世界一个宣泄的出口，颜料在画面上相互挤压、冲撞、交叠、浸染、奔腾，制造着里希特绘画里色块外沿与背景的交界处的晕眩效应。李磊在上海开始学习艺术的1980年代，恰逢中国在政治和意识形态向明朗和松动转变的时期，与当时已成名的艺术家周长江、卢治平、蒋昌一等“大人物”平等地坐而论“艺”，感受到了艺术圈的美好。或涂鸦式的线条，或符号般的书写，那么多年来，李磊的抽象创作，始终保持着画面中的诗情画意，这得益于他对中国古典诗歌的研究和喜好，对诗意和诗词永不厌倦地解读和吸收，进而转化到画面当中，甚至直接用诗词为作品命名。

此次展出的李磊2012年新作中有一幅名为《风满云头花满天》，满纸烟云，犹如蒙着时间灰烬的历史，又如惊涛骇浪席卷而过，抽象艺术的视觉和原始意象的分离让观看者无法确切地了解艺术家此时此地内心涌动不息的究竟是什么，但胸有丘壑之意义无反顾地传达出来，从这一点而言，即使是东方诗句命名下的现代艺术，也需要长久地凝视。

录入编辑：薛冬霞