两大舞团“交锋”国家大剧院

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春节之后本来应是演出市场的淡季，然而北京国家大剧院的两场舞蹈演出，却在这个淡季燃起了一把火。从2月28日到3月10日，云门舞集与美国芭蕾舞剧院（ABT）中外两大一流舞团相继登台。作为中美舞蹈优秀表演团体的代表，两个舞团的表演既看点频出，又火花四射。

云门《九歌》： 舞动古老东方的文学史诗

2月28日至3月2日，三度登上国家大剧院的云门舞集此次选择了舞团最为华丽的作品《九歌》。这部根据屈原诗篇为想象跳板创作的大型舞蹈对于云门舞集而言，是一部具有几个“之最”的作品。

《九歌》是云门植根中华文化“最古”的一部作品。以古代文学为蓝本的云门作品不在少数，《白蛇传》、《红楼梦》等都是成功的先例。然而比起这些文学作品，《九歌》的文学原著流传时间最久，已经超过2000年。但其在民众中的传播面和影响力不及其他文学名著，这也为舞蹈的创作带来了难度，不得不说也是这一系列作品中最具挑战的。

《九歌》的布景也是来头“最大”的。剧院乐池被注进真水放进荷花荷叶，舞台上800盏油灯荧荧跳动，这出自美国剧场大师李名觉之手，他也是云门所有作品中最“大牌”的舞美设计。也正由于布景的华丽繁重，让《九歌》的国际巡演麻烦重重，因此这次大陆巡演之后，云门决定暂时封箱《九歌》，更令这场演出显得弥足珍贵。《九歌》的布景图画同样来头不小，取自台湾前辈画家林玉山1930年作品《莲池》，这幅画作曾是台湾民众募款从日本收藏家手中“抢”回来的国宝。通过李名觉的妙手设计，将原作中的宁静拆解为压抑的骚动，更呼应了舞作以古典反观现代的立意。

《九歌》的音乐是一次东方音乐的博览。开篇与结尾的《迎神曲》和《送神曲》来自台湾最古老的民族——邹族，林怀民亲自赴阿里山区经邹族长老同意之后，邀请两个部落的74名邹族人，在海拔1500米的野外进行录制，在音乐间歇中还能听到山林间的鸟叫。除此之外，西藏的钵乐《越线》、喇嘛梵唱《密集金刚》、爪哇的甘美兰音乐、日本雅乐、印度传统竹笛独奏都被用作配乐，甚至连藤条击地的声音也成了伴奏。

ABT：“美国精神”的浓缩 美国艺术史的回顾

作为美国官方认定的“国家芭蕾舞团”，ABT一直以来都是美国国家特色和社会精神的一种“浓缩”， 更被视为“活的美国国宝”。3月6日至10日，这个“美国的骄傲”将再度来到国家大剧院，上演两台颇具特色的演出。

ABT是美国的骄傲，被美国第一夫人米歇尔·奥巴马盛赞为“美国精神的代表”。建团70多年里ABT的身影出现在43个国家的132个城市，足迹遍及全美50个州，将完美精良与激动人心的芭蕾艺术带到世界各地。

ABT的保留剧目已达500部之多，在世界范围内无人能及，是一个名副其实的“芭蕾艺术博物馆”。巴兰钦、福金、罗宾斯、图德、撒普……20世纪几乎所有的编舞大师都曾为ABT委约创作甚至担任驻团编舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等一大批杰出的舞蹈明星在这里成为芭蕾史上的传奇。

ABT可以说是一个“芭蕾联合国”。正如美国这个移民国家一样，ABT的演员也来自世界各地，仅此次访华演出中的9个首席演员就来自3个大洲的6个国家。

此次ABT即将在国家大剧院演出的两台节目正是对美国艺术历史一次提纲挈领的回顾。ABT的《天鹅湖》汲取了1895年来世界各地经典版本的众家之长，更巧妙地加入了“序幕”的篇章，使故事更加叙述完整且通俗易懂。而恢弘的布景、绚丽的色彩、欢乐的基调，也展现出积极向上、乐观从容的风范。

另一部包含3部美国编导舞作的经典节目荟萃《牛仔竞技》，每一部都带着“美国烙印”。其中《你的眼神让我沉醉》由马克·莫里斯创作于上世纪80年代末期，这位以音乐性见长的编导被纽约表彰为“像一名美国大使那样将美国的古典音乐传播至世界各地”。

美国是现代舞的发源地，现代舞是美国艺术的骄傲。这台演出中的《摩尔人的帕凡舞》正是美国现代舞大师何塞·利蒙最具特色的代表作，用对身体颇具限制性的宫廷舞语汇讲述了《奥赛罗》的故事，用4个人物浓缩表现了“每个人”的悲剧，也体现出了美国式的关注人性、关注个体的理念。

作为这台演出压轴的《牛仔竞技》，从名字上就能看出它的美国特色，“牛仔”这个美国的文化符号以舞蹈的形式被呈现出来，而配乐则是由“第一位被认为有本土风味的美国作曲家”科普兰特别为该作创作。这部作品的编舞阿格尼斯·德·米勒更是美国舞台艺术的代表人物，ABT的创办者之一。