从工艺到艺术的突围 王向阳漆画的精神还乡

看王向阳的漆画作品，会有眼睛一亮的感觉。

他对传统的髹漆工艺运用自如，再融入当代艺术、现代科技、新材料和新工艺，让这一古老工艺焕发出新的光华。传统工艺加创新工艺，程式语言加意象构建，王向阳以开放的胸襟、奔突的灵魂，举起了“庄楚浪漫主义”大旗，奇诡、艳丽、豪放不羁的创作，让漆画挣脱了作为工艺美术和装饰性绘画的束缚，从而充盈了作为一位艺术家至关重要的艺术自觉与艺术自信。

王向阳善于从平凡的日常经验中发现意义，在刻意而为的叙述中融入价值判断。丰富的、驳杂的生活不仅没有成为他的负担，反倒造就了他的画作。他确信有一条曲曲折折的还乡之路，循着那条路走去，可以回到童年。

王向阳有着近乎顽固的故乡情结，粉墙黛瓦、小桥流水、青山隐隐，南方的物象留给他儿时的印记总是挥之不去，而大规模的现代化进程，又将现实的故乡与历史的故乡几乎完全割裂，逼迫着王向阳只能在作品中寻梦，找寻在脑海里残留的儿时故乡幻境。作品《可能·凝固》残荷充满画面，《旧梦》告诉观者故乡的生态已成过去，后来改为《追梦》，也对，那是王向阳在打捞远逝的岁月。

冥想和怀念，是王向阳的最爱。如果说故乡幻境主要体现的是王向阳的怀念，那么，与传统文化的象征性相遇，体现的就是他的冥想了。比如，几个完全不相干的神话人物在作品中《相遇》。这其实是传统或历史图像资源的重新配置。近十几年来，“中国图像”和“中国符号”的使用已经表象化，一批又一批的“中国景观”正在取而代之。我不知道王向阳这种探索是否源于观念艺术、日本物派绘画和中国写意的混合，但有一点是明白的：他在作品里，要体现出戏剧性组合，从而产生戏剧性的审美结果。

他的作品中还有对当下生存状态的焦虑与向往。王向阳对当下生存状态极其敏感。《游离》、《和·谐》、《清晨·感悟》、《蜘蛛人》等城市系列，是他对身边生活的体悟。仔细观察，我们会从中读到草根大众对人生的满足，读到讨生活的艰辛，读到批判现实主义的锋芒。他就如同一位将军，在冥想与思考的地图上，指挥着他的漆画，以现代艺术语言为路标，以流畅生动的视觉造型为武器，以浪漫简约的肌理笔触为旗帜，成功地进行着从工艺到艺术的突围。

人们还可以在王向阳的作品中看到“无标题音乐”的大胆尝试。大象无形，大音稀声。“无标题”让筐子无限大，可装的东西也无限多。王向阳懂得这个道理，他的有些作品，有意做成了“无标题音乐”。比如《线形》，画鱼的影子。鱼跃在各种线的形状之中，没有附加任何想法，他想让漆画本身的语言来说话。

那如同魔术般的构图，那穿行于色彩与线条缝隙之间的思考姿态，使他的作品或多或少地具备了哲学的意味。而由他勾勒出的那种语境，像阳光穿过乌云，恰到好处地停顿了一瞬。正因为不仅仅是色彩的涂抹、构图的大胆和笔墨的奔突，王向阳的作品中埋藏的文化和思想，让其超越了聪颖，接近了智慧。

想读懂王向阳的画，还必须读懂他作品中那些常常与我们不期而遇的“红鱼”。“红鱼”是王向阳的特殊象征符号，在某种意义上，充当了王向阳观念世界的打更者和守夜人。正是这条红鱼，浸润着、牵引着王向阳的灵魂，进行着一次又一次的精神还乡。

王向阳漆画的精神还乡，是技巧隐匿，是目标凸现，是让脱胎于中国民间的漆画像西方的音乐一样，表达愤怒、悲哀、悔恨、惊喜、愉快、欢欣，而终极目标应该是，用漆画的语言和材料，明确而真实地说出人生，以及其内在的本质。