国家大剧院版歌剧《卡门》:音乐与文字双管齐下

国家大剧院版《卡门》摄影：王小京

中新网2月4日电 自1875年歌剧《卡门》于巴黎喜歌剧院上演至今，《卡门》已成为上演次数最多的歌剧之一。比才的最后一部歌剧以法国作家梅里美的短篇小说《卡门》为主题，天生反骨的卡门走出书页，登上舞台，更加鲜明立体与众不同。2010年，国家大剧院携手美国著名戏剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗打造国家大剧院版《卡门》，当年演出即大获好评，2013年2月21-24日，国家大剧院版《卡门》再度登台。

1845年法国现实主义作家梅里美创造了一位举世闻名的吉普赛女郎——卡门，不同于爱丝梅拉达的热情善良，梅里美笔下的卡门自由奔放、敢爱敢恨，自由泼辣的性格促成了她与堂·何塞的爱情，也造就了他们爱情的悲剧结局。歌剧《卡门》一脉继承了小说的悲剧框架，却更加凝练具象，雅俗共赏；烟厂女工、逃犯、走私贩子，堂·何塞、独眼龙加西亚、斗牛士埃斯卡米罗，卡门在人们所渴望的自由与爱情的追求方面有着极致的行动力，真实生活中对自由和爱情的求而不得，使观众乐于接受这样自由不羁的卡门，以借助舞台形象来宣泄和释放。底层人物的形象使卡门更加具有真实感，乃至人们对她放荡、蔑视道德和法则都给与原谅。

音乐与文字双管齐下，歌剧与小说并举与世。对并不习惯于在日常生活中欣赏歌剧的中国观众来说，《卡门》的旋律或许比东方公主《图兰朵》更深入人心。《卡门序曲》生气勃勃、热烈昂然，却以强烈的不和协音结束，暗示了其悲剧的定局，也与小说的讲述视角相合；著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》唱起之时，她正因伤人而被审问之时，旋律之中暗藏卡门的奔放与野性，小说中卡门满身的神秘魅力也籍由音乐展现的淋漓尽致。比现代女性更富于自由精神的卡门，在十九世纪的歌剧院初次登场另类且与众不同，同样是首演失败再演成名的典范作品，鲜明的人物形象和强烈的异国风格，紧密而简练的戏剧逻辑使得《卡门》愈加声名远播。

2006年，弗兰切斯卡·赞贝罗为英国皇家歌剧院指导的《卡门》以深具真实主义风格而大获成功，由此掀起了世界顶级剧院改编《卡门》的热潮，国家大剧院承接这一理念，齐聚安涅利·碧宝、卡拉·德里科夫、鲁本·佩利扎里、斯达·斯莫里吉纳斯、张峰、周晓琳等中外优秀演员，为观众还原身在爱情与自由之中、舞台与文字之间最真实为的卡门。