一部视觉版中国现代美术史

刘大为

由中央新影集团、北京银谷艺术馆联合出品的大型人物传记纪录片《百年巨匠》，最近在北京卫视《光阴》栏目播出后广受好评，在美术界引起热议，可喜可贺。作为这部纪录片的特邀顾问，我参与了《百年巨匠》的第一部部分内容的录制工作，在片中也对这些大师巨匠作了个人视角的解读，深感这部片子主创人员不辞辛劳、精益求精的创作精神的难能可贵，由衷地对这部电视精品的诞生感到欣慰和自豪。

在《徐悲鸿》、《齐白石》、《张大千》的拍摄过程中，我谈到过对这些大师巨匠的认识——

徐悲鸿是我们近现代美术史上的一个里程碑式的人物，他是一个艺术大师，不只是油画家，也是国画家，更是素描大师。他更是有巨大贡献的美术教育家、美术社会活动家，为创建中国的现代美术教育体系，做出了卓越的贡献。他的素描是在西方素描的基础上提炼线(尤其是轮廓线跟主要的结构线)，同时又加入中国画的线的表现力；他的油画，也是在学习西方的基础上，注重民族化的探索，用西方的绘画形式来表现中国的题材、中国传统绘画的元素，将东西方的绘画融会贯通。在这方面他是一个先行者，一个实践者，一个创新者。他也是一个有良知、有责任心的艺术家，他要为自己的民族绘画，为中华民族的优秀传统艺术绘画。他到西方求学就是要追求艺术的真谛，来推动中国绘画的发展。

齐白石是我国著名的艺术家，也是世界闻名的中国画家。他的绘画风格是在继承我国优秀绘画传统的基础上形成的。他对民间艺术的了解和研究，形成了鲜明的个人面貌，即注重笔墨，更注重绘画对象的趣味性，简洁生动，有神气。他也是我们传统艺术的集大成者。他对造型、对绘画对象特点的把握，都有相当的功力。他的突出成就是大写意的花鸟画，他对传统文人画，特别是对元明清以来的文人画进行了深入细致的研究。石涛、八大山人，他都进行过系统的研究。基于对民间艺术都进行了认真研究借鉴，他的笔墨很精到，用笔醇厚、直率，笔下的功夫非常好。他的画很单纯，在单纯中追求丰富。他画的石头很多时候是一笔挥就。他画荷叶、芭蕉，都在追求单纯中的丰富，用笔看似随意，实际上非常丰富、讲究，都有构思，意在笔先，或者意在笔中。粗写与工写的结合，使他的画面产生了非常动人的效果。这也是他的一大特点。

张大千先生确实是百年来中国文化艺术领域的一位巨匠，是中国传统绘画最后一个巨匠。他对传统的理解、认识和研究比较全面扎实，山水、人物、花鸟、书法，样样精通。这样一位比较全面的、有非常鲜明的艺术特征的巨匠，其影响是深远的。张大千始终在把中国的传统艺术往前推进。虽然他在海外生活了很多年，也看了不少西画，但张大千的笔墨精神还是中国传统的，其泼彩泼墨虽对西方绘画色彩处理有借鉴但仍然有强烈的中国文化精神内涵在里面。可以说，中华文化根深蒂固地存在于他的脑海里。在南美洲植被繁茂、天空晴朗的自然环境下，他把传统艺术的笔墨和对生活环境的感受用石青、石绿的泼彩表现了出来，形成了一种非常有特色的画面构成。这是他对传统中国山水画的推进、提升，也是他个人的创新。这影响了一代人。

这部片子力图挖掘他们身上最具价值的人生故事和情感经历，再现他们超凡的人格魅力和独特的创造性。通过故事的讲述将他们还原成为生动、鲜活的人，表现他们艺术创造的艰难过程和创新精神，可以说呈现了一部视觉版中国现代美术史。

徐悲鸿、齐白石、张大千和黄宾虹，都成长、活动于动荡的年代，经历了中西方文化的强烈碰撞。他们出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力成就了自我。他们中很多都有着胸怀天下的大志向和大抱负、有着对祖国深厚的情怀和强烈的民族责任感，他们将艺术与国运联系起来，用艺术去改造现实、实现理想。虽然他们都生活在相同的社会环境和文化背景下，但是在艺术实践上他们却都有着自己独到的见解和独特的创造。他们为世人留下的是美轮美奂的精湛作品，是现代美术史上永不磨灭的文化遗产。他们每一个人都有传奇的故事、坎坷的经历，他们对人生、家庭、国家的使命感和对艺术执著追求的精神，可以带给我们启迪和思考。

（作者为中国文联副主席、中国美协主席）