撑起一部电影的歌

电影原声碟中几乎没有单曲碟，但《忧郁的星期天》的原声碟或许是个例外。

《忧郁的星期天》电影海报

电影原声碟中几乎没有单曲碟，但《忧郁的星期天》的原声碟或许是个例外。这张唱片收录了17首曲目，16首全是那首魔咒般的被称为“自杀圣曲”的《忧郁的星期天》，剩下的那首《借酒浇愁》也出自同一作者之手。这首歌曲或乐队演奏、或各种乐器独奏、或人声演唱，几乎就是一张单曲碟了。

这首由匈牙利人创作的乐曲问世后在欧美引发强烈的反响，给了德国作家尼克·巴科夫（Nick Barkow）灵感，并以此为题材写出了一部同名小说（中文版在2009年由上海译文出版社出版），匈牙利导演根据小说改编亲自操刀写出剧本，于是有了这部轰动一时的影片。

这首歌问世之初只是一首c小调钢琴曲，作者是匈牙利犹太人雷索·塞雷斯（Rezso Seress），他曾经前往巴黎想实现自己的音乐梦，无奈上天并不眷顾他，没有受过系统、良好的音乐教育，靠着自学学会了作曲和弹奏钢琴，可水准平平。他生活窘困，靠替人演奏糊口，却坚持自己的梦想，终于，未婚妻受不了塞雷斯的这种生活离他而去。之后的一个星期天，塞雷斯望着窗外乌云密布大雨滂沱的天空，心绪就像恶劣的天气一样——“真是个阴郁的星期天”，喃喃自语的他灵感突现，随着手指在钢琴上舞动，凄美忧伤的旋律缓缓流泻而出，《忧郁的星期天》就这样诞生了。他满怀信心地把乐曲寄给了一家著名的音乐出版公司，结果作品被退回并附一信 “并非因为它是一首忧伤的曲调，而是因为该曲弥漫着摄人心魄的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处”。这一独具慧眼的见解不料竟一语成谶！几经周折，该曲终于在1933年被布达佩斯的一个发行商接受了。一开始，乐曲是以钢琴演奏版公之于世的，作者自己还写了歌词，后来匈牙利诗人拉兹洛·雅伏（L szló J vor）为乐曲配了词，《忧郁的星期天》在1936年左右流传到了美国。美国著名的犹太歌手、词曲作家山姆·路易斯（Sam M. Lewis）翻译了雅伏（J vor）的歌词，定名为“Gloomy Sunday”（忧郁的星期天），这是第一个英语版本也是流行最广的版本。而著名的黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊（Paul Robeson ）于1940年录制了第一个英语演唱版本。1941年8月7日，著名黑人爵士巨星女歌手比利·霍莉黛（Billie Holiday）用她自己独到而精湛的方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门金曲。

如果说潘多拉把盒子中唯一美好的东西——“希望”关在盒子，让人们觉得即使饱受苦难磨炼，但心中仍留有希望而生存下去，那么《忧郁的星期天》放出来的只有绝望。在上世纪三四十年代的欧美，这个“绝望”像瘟疫一样蔓延。一股莫名其妙的自杀浪潮从布达佩斯发源蔓延到柏林、罗马、伦敦、巴黎、马德里、纽约……而无论采用何种自杀方式的死者，临死之前总以这样或那样的方式与这首歌紧密联系！当时各国报载确凿的案例就多达一百多例。匈牙利警方首先宣布禁播这首歌。B.B.C电台也曾经禁播过这首歌，美国、法国则兴师动众召集了精神病学家、心理学家甚至灵学家开展讨论企图解开这个魔咒之谜，结果是“无解”，更无法制止自杀案件继续发生。其后多国的电台召开了一个特别的会议，决议是欧美各国联合抵制《忧郁的星期天》，并将原版销毁。现在仅存的一份，由美国俄亥俄音乐学院收藏。据称，还有另一份原版乐谱在作者的墓中。这一魔咒带走那么多生命，却给雷索·塞雷斯带来了财富和名声。功成名就之际，他联系了未婚妻表达了破镜重圆的愿望，不料得到的却是她自杀的噩耗，她留下的遗书就是两个字——“Gloomy Sunday”。雷索·塞雷斯自巴黎返回匈牙利之后一直住在布达佩斯一家名叫“小烟斗”（Kispipa、Little pipe) 的酒店中以弹钢琴为生，除了二战期间被抓进集中营一段时间，一直没离开过。他一生创作过不少根据匈牙利民歌改编的作品，可是都被湮没在《忧郁的星期天》的名声下。1968年的冬季，69岁的雷索·塞雷斯最终也未能逃脱自己创作的魔咒，他跳楼自杀了，为这一魔咒画上了黑色的休止符。“我真没想到这首曲子会令如此多的人走上不归路，让我的灵魂到另一个世界去接受上帝的惩罚吧！”这是他的临终遗言。“小烟斗”酒店来访纪念册上留下的名字堪称20世纪名人录。其中有钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），小提琴家耶胡迪·梅纽因（Jehudi Menuhin），指挥大师阿图洛·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini），大导演卢契诺·维斯康蒂（Luchino Visconti），好莱坞巨星斯潘塞·屈雷西（Spencer Tracy），百老汇、好莱坞巨星华莱士·比里（Wallace Beery），诺奖作家约翰·斯坦倍克（John Steinbeck），威尔斯亲王（the Prince of Wales），爵士巨星路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），美国灵歌音乐家、钢琴演奏家、节奏布鲁斯创始人雷·查尔斯（Ray Charles），黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊（Paul Robeson）等等。

20世纪40年代德国指挥大师佩尔哈普斯·奥托·克伦佩勒（Perharps Otto Klemperer）在留言册上写下了这样一段话：他不是个音乐家，他只是个天才。可谓一语中的。

《忧郁的星期天》解禁之后成了风靡世界的流行经典歌曲，世界流行乐坛的大腕巨星几乎都演唱过此曲。

影片中引用的三段人声演唱两段是女声一段是男声。第一次出现的女声是玛莉安妮·菲斯福尔(Marianne Faithfull) 。2007年，英国《每日邮报》一篇关于她的文章，用了三个词“The Life，The Loves，and Hell”，精确地概括了她极富传奇色彩的人生。有着得天独厚资本的她，凭着美貌、甜美的歌喉，18岁出道便星途一派辉煌，刚成名的她却做出一个惊世骇俗的举动：抛弃了艺术家丈夫，与滚石乐队的主唱米克·贾格尔（Mick Jagger）私奔。1968年与阿兰·德隆合作了一部《摩托车女郎》（Girl on a Motorcycle），大胆出位的表演展示了她甜美清纯的外表下是狂野不羁和反叛。可她的大好前程不幸毁于烈酒、毒品，从天堂到地狱10多年的时间，她好像从人间蒸发一般。1979年，她又奇迹般地复出，勇敢地把自己苍老的面容展示在印刷品上，用被酒精毒品毁掉的沙哑苍凉的嗓音唱出她的反省，自己作曲写词佳作迭出，出专辑，重返舞台银幕，在2006年的《巴黎，我爱你》和2007年的《男孩的房间》中都有出色表现。片尾的女声演唱者希瑟·诺伐（Heather Nova，1960年代出生在百慕大)是位创作型歌手,出道15年,她的唱片销量超过200万。她为影片宣传专门拍摄了MV，片尾中的演唱就是出自这部MV。而本片中男声演唱者是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello）是位50后以色列裔英国摇滚乐天才，其音乐创作吸收融合了流行、摇滚、朋克、新浪潮、爵士、蓝调、乡村、古典等元素，他被认为是自鲍勃·迪伦（Bob Dylan）之后最具创新精神、最有影响，也是最好的歌曲创作者之一。

片中除了乐队演奏，还有钢琴、小提琴、萨克斯、长笛等乐器独奏，其中萨克斯独奏引用了20世纪30年代美国中音萨克斯演奏家、歌手阿蒂·肖（Arthe Shaw）的演奏版本，弥足珍贵。

（作者系古典音乐爱好者）

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