从《情人的衣服》中看到了亲切

《情人的衣服》虽然只是大师的一个小品，却依然是一部难得的好作品，尽管这已是他10多年前的探索之作。

对于一些戏剧学院毕业的观众而言，看完彼得·布鲁克《情人的衣服》，大师盛名之下，巨大期待之后，会有些小小失落。而对于更多的只是想近距离一睹彼得·布鲁克作品的观众而言，《情人的衣服》虽然只是大师的一个小品，却依然是一部难得的好作品，尽管这已是他10多年前的探索之作。

12月20、21日，几乎影响了整个中国戏剧界的戏剧大师彼得·布鲁克终于有了第一部戏剧作品来到上海，《情人的衣服》在上戏剧院演出两场，偌大的剧院座无虚席。

游戏感的戏剧精神

《情人的衣服》不是一部大制作，也不是新作。虽然，这个复排的英语版本今年4月刚在彼得·布鲁克的根据地——巴黎北方剧院首演，但它最初的创作始于1999年。对于这两晚到场的上海观众来说，多半是专业级别的，这两场《情人的衣服》，并不是让人意外的或者震撼人心的亮相。

如果要比舞台语汇的“新鲜意外”程度，《情人的衣服》甚至比不上去年同样在这个剧场上演的英国戏剧《外套》。如果要比演出制作的恢宏厚重和震撼人心，那么一年多前上海大剧院上演的《尼伯龙根指环》，和它远不在一个级别。然而，艺术作品是不能这样比较的。今年87岁的彼得·布鲁克在他75岁的时候创作了这部小戏，但却融入了他一生的很多艺术追求——简约灵活的空间运用，自由随意的表演方式，充满游戏感的戏剧精神。不管是台上的演员和台下的观众，在这个80分钟的演出里，大部分时间都是在欢笑的，尤其当台下三位观众被请上舞台，演出的情绪甚至随着这些客串演员的出现而有小小的变化，这个戏显得如此妙趣横生。

欧洲戏剧的不遥远

彼得·布鲁克在西方是一位以革命姿态出现的戏剧导演。他的戏剧理论为中国剧人熟知，无论是《空的空间》还是《敞开的门》，但他最核心的理论应该还是有关于创作观念：戏剧应该随观众和时代而变，戏剧不应该总是一成不变的。《情人的衣服》里充满了这种曾经先进如今被广泛接纳的创作理念。演员的表演完全是轻松的，而不是体验式的。空间是灵活的，而不是写实的。甚至于一些具体的表演手法，如今都已经被广泛地借鉴抄袭，诸如女主角搂着外套跳舞。它因此显得如此熟悉，以至于有观众感慨，彼得·布鲁克也不过如此。

这或许是对大师戏剧理论最好的注脚——戏剧应当是鲜活的，而不是僵死的，应当根据具体的文化、地域、观众、空间去调整，这样才能焕发戏剧的生命力。

30年来，彼得·布鲁克一直是理论匮乏的中国戏剧了解世界当代戏剧的引路人。当戏剧随着这个世界开始国际化，彼得·布鲁克也早已不是唯一的大师。《情人的衣服》，无论是语言、表达还是文化，是如此欧洲的一部戏剧，但中国观众却从中看到了亲切，看到了它不再遥远的距离。这或许是中国戏剧的一种进步。但同时，也是大师对中国戏剧影响的最好验证。

录入编辑：曹小倩