陆春涛：中国水墨的当代演变

文/ 毛茜

近日，“陆春涛三千立方水墨空间展”在位于上海著名艺术聚集地M50的华府艺术空间开幕。展览尝试以一种当代艺术展的全新视角，不仅将中国水墨的魅力从二维延展至三维空间， 同时通过陶瓷、汉服、条案、古琴等多媒材的艺术介入，带来水墨艺术的多元呈现，从而深入探讨中国水墨在当下的发展趋势及价值取向。

陆春涛，中国著名水墨艺术家。与大多数中国水墨画家一样，早期以精研中国传统绘画艺术为主，其中“花之俏”系列作品不仅是艺术家对传统经典艺术的致敬，同时也开启了其水墨艺术发展的新思路。2008年，“江边”、“荒谷”系列相继问世，让陆春涛在传统与当代水墨表达的构成上产生了激烈的艺术思辨，这一时期，也被认为是艺术家水墨生涯中最重要的“墨变”时期，即如何挣脱传统程式美的藩篱，用现代人的真情体悟去构成水墨艺术的当代表达。

本次“陆春涛三千立方水墨空间展”的作品，为艺术家近两年的新作——“荷塘系列”。作品无论从形式感、色彩运用或是创作观念上，都较之前有了更加丰富的演变，赋予中国传统笔墨灵动的现代气息。在东西方艺术语言的不断交融中，陆春涛将西方绘画的表现方式演绎在自己的水墨创作里，营造出别样的、具有东方意蕴的精神气象，不仅让艺术家在“荷塘系列”的艺术寻根之路上再次呈现对生命表达的热忱，同时更体现了艺术家对中国当代水墨艺术深刻的人文关怀。

陆春涛的水墨创作，虽源自传统，但却与时俱进，视觉之上的自然之物，在历经艺术家精神再造后便有了如今新水墨图式的另类呈现。在陆春涛看来，水墨的魅力不仅来自画面所传达的意境和品格之美，更让他迷恋的是与笔墨交流时所留下的“手语”痕迹，而这“痕迹”是艺术家情景交融后的心灵写照，更是以现代文人的姿态，重新排演着中国水墨艺术的未来之路...