笔下山水自在胸中

山居秋暝（国画）薛志贤

朱金晨

薛志贤走的是承继传统的一条路子，从他的挥毫笔触间，我们可以窥到虚谷的画风，也可见到江寒汀的遗韵，但在承继传统中，他又在开拓自己的风格，那就是将新颖的画法与生活贴近，和自然相系。他认为中国的花鸟画在发展创新技法的同时，还须在内容上“飞入寻常百姓家”。不能让艺术天地越走越窄那样，纵有再好的画艺，也不能创作出大家喜闻乐见的作品。

薛志贤能画花鸟，能画人物，亦能攻于山水，与他的花鸟画一样，薛志贤在山水画上也是寻找一种自然、随意、亲和的艺术感觉。在他的画案上，每一幅新作徐徐打开之际，只见无数色块在画面上迸裂着、汇合着、流淌着，纵横交错，却又让人不难从其中分辨出哪一片青蓝是画家寓意山水的深远与浩淼，还有哪一片赭石色亦是象征着山水的神圣与庄严。在这些溢彩泻色的宣纸上，山水成了画家手中放大了的调色盘，所有的色彩都是用来渲染自己对山水的感情与认知。尽管这些画作里表现的色彩浓淡不一，但所积淀的强烈文化意识、所彰显的炽热个性追求，无不再现了画家独有的浪漫风韵与山水情怀。而最为难得的是薛志贤同样在这些色块中寻找到了自己的绘画感觉，在虚实、深浅、远近、明暗的空间与时间中，让我们感受到天地的广阔、大山的精神、世界的壮观，还有画家在山水画中创造出来的一种实现价值、挑战自我的绘画生命。

山水画本来所体现的就是人与自然的审美关系，是人对山水审美认识提炼成绘画形式的一种表现，中国山水画不仅表现了山川丘壑的自然美，也展现了画家在领略自然、体验自然、感悟自然的过程中，自然契合的灵性与心境。从这个意义上来说，薛志贤的山水画创作，能引起画坛的注目与行家的认可，首先是他的创新图变的精神，同样让人难忘的还有他对山水画创作的认识与理解，用他的话总结即为 “使人圆满、宁静、超脱与淡泊。”这与他在花鸟画创作上的提倡与探索是一致的。