晁海传统积墨当代转化

2010系列之二

10月9日，“水墨世界”——晁海个人作品展在新保利大厦开幕，此次展览精选了50余件晁海各时期佳作，系统梳理了艺术家充满坎坷、潜心砥砺的艺术历程。晁海在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，自己在继承中国文人画优秀传统的基础之上，以独特的积墨手法，塑造当代中国水墨艺术新语言。

积墨表达牛的朴实

晁海曾经在黄土高原生活。每天和牛打交道后他发现，牛的身上具有朴实的中华民族美德，所以晁海认为人和牛的形象很像有延伸感的建筑物。“一个物体，风吹日晒，历经了岁月沧桑，从遥远的古代延伸到了今天。”晁海追求的正是这样厚重的历史感。采访中，晁海用手比拟着牛劳作时的形象说道：“在创作中我就是劳作者和牛，把自己完全融进去。”

“你看我的速写作品中，牛还是有它的骨架，这源于我对形体结构的基本功把握。”在晁海看来，素描虽然是用单色塑造形体，但对水墨创作有很大的影响，很多人认为不要在中国水墨画中用西方的阴影明暗，但是用素描练习体会画中的明暗交界线，晁海认为这样更能把作品画出活力。“基础阶段的训练很有必要，能帮助我们理解分析色阶。”因此，晁海认为只有加强基本功的练习，才能有后期的创新。

以润墨积打破传统

晁海认为，中国画自元明清以来，善用线条勾形。他发现传统有时容易让人产生视觉疲劳。“中国这么悠久的文化，不应该被传统文人画所局限。”因此，晁海抓住了中国文人画的精神部分，用自己的方式进行创新，形成了独特的绘画语言。

“我创新的方法就是用墨块代替线。注重墨的色阶和色象，在淡墨和灰墨中寻找它的有机节奏和韵律。”晁海指着自己的作品解释说，他的积墨方法，可以称之为“以润墨积”，也就是打破了在传统画中一遍活(泼墨)，二遍滞(润墨积)，三遍死的方法，领悟到生宣的经纬纤维易被墨汁堵死的规律，不再用线表现事物，“通过反复多次层层叠叠的积，积出虚幻而又强烈的雕塑感。”

除了独特的积墨手法，晁海作品中所蕴含的生命中具有震撼人心的力量。晁海认为，一幅好的艺术作品，只有具有打动人心的品质，才有它的艺术价值。