老外玩广彩不爱“红装”爱白描

2012年09月09日 07:03
来源：广州日报

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《观泉》　　21寸长碟　　欧兆祺

《海阔天空任龙腾》　　80cm×80cm 瓷片 欧兆祺

《黑地彩线菊1》 16寸四狮四蛟瓶 欧兆祺

“万缕金丝织白玉”。独树一帜的广彩，肇始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，此时，广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，并在雍正乾隆年间逐步形成鲜明的艺术风格。

广彩，从一开始就打下创新的烙印。

今天，有一位广彩老艺人也一直自觉地走在创新的道路上。他，就是广彩艺人中唯一一位受过正规美术学院科班教育的欧兆祺。

9月5日至16日，欧兆祺从艺50周年广彩作品展在广东省工艺美术珍品馆举行，60件不同时期的代表作汇聚一堂，尽显其在传统中发展、在继承中求变的艺术风貌。

专题文\图 记者 江粤军

广彩工艺厂里

走出的唯一“艺术生”

欧兆祺的广彩情缘，跟他所出生的工艺美术之家不无关系。父亲欧钊是广州的玉雕好手，尤以金鱼玉雕出名，人称“金鱼钊”。欧兆祺也遗传了艺术细胞，但兴趣却在画画。欧兆祺因为父亲的关系，选择做一名手艺人。“玉雕厂、象牙厂、广彩厂，父亲让我自己挑，我选了与画画结合最紧密的广彩。”欧兆祺说。就这样，1963年，欧兆祺进入了广州织金彩瓷工艺厂，跟着有“龙王”之称的王兆庭师傅学习传统技法。由于他未入行前就开过小灶——到文史馆办的学习班学了花鸟画，因此，学起广彩来得心应手。他学了一年多时间，就被调进技术尖子班，跟着中国工艺美术大师赵国垣进行创作设计。

欧兆祺并未洋洋得意，而是更加勤奋地工作。7年后，作为工农兵学员，欧兆祺考入广州美术学院绘画系中国画专业学习。

那时，广州美术学院的名师荟萃。黎雄才、杨之光、何磊等都在为大家传道、授业、解惑，并带领大家到粤北山区写生。四十多天里，老师和学生同吃同住。“爬山，黎雄才老师走得比学生们都快；起床，经常是天刚蒙蒙亮，杨之光老师就一声高过一声地喊：‘起床了……’”

老师们的精神鼓舞着欧兆祺，老师们的谆谆教诲更铭刻在欧兆祺的心中：“黎雄才老师很喜欢通过故事来讲道理：带着我们去写生，他先这样讲，有一只猴子进了玉米地，高兴得不得了，左手掰一个，右手掰一个，不够；就左边腋窝夹一个、右边腋窝夹一个，还不够；又继续摘，结果腋窝下的都掉了，它又继续夹、继续摘，最终落了一地，它还是只拿了四个。讲完故事，老师就教导我们画画要做到小而精。杨之光老师的人物画，则将西洋画的表达方式吸收进来为中国画所用，使人物形神兼备，是岭南派勇于吸收外来元素的精神延续，也让我获益匪浅。”

在名师的指导下，欧兆祺较为全面、系统地学习了山水、人物、花鸟画，以及素描、透视、解剖、速写、文艺理论、美术史等课程，造型能力大大提高，并做到胸有成竹，后来可以直接在白瓷胎上写和画。

在传统本味中注入新气息

毕业后，欧兆祺回到了广州织金彩瓷工艺厂。此时“文革”已近尾声，又逢尼克松访华后，欧美掀起“中国热”，欧兆祺组建了设计室，又办起培训班，自编教材教大家画人物。他在实践、探索中不断进行创新，从多个方面对广彩的技法进行了“改造”：

在人物塑造中，既保留传统注重传神的优点，又以现代准确的造型取代古时人物比例不当的短处；在人物的表现手法上，将古代纯用色线塑造人物的方法（行业中俗称“长行人物法”）和纯用黑线塑造人物的方法（行业中俗称“折色人物法”），两者有机地结合起来，用“折色法”勾出物象大形，用“长行法”勾绘人物的图纹、衣饰，使物象既有外形明确的整体大效果，又色彩丰富而不单调，独具特种工艺美术品精致、耐看的特点。

在图案纹样的表现上，保留了传统工整、饱满的特式同时又渗入现代美术元素：直线与圆线、动与静的变化与统一；图案与主题内容的呼应，增加作品的艺术感染力。

在色彩上，保留了传统色彩对比的同时，注意色彩浓淡和饱和度的变化，运用冷暖色产生的视觉效果加强作品的表现力，在深、浅、冷、暖的色彩变化中求统一，在统一中强调其变化。

“当然，广彩的传统本味是一定要保持的，否则就不是广彩了。而这其中最有特点的，一是‘长行人物法’，一是‘挞花头’，这是其他种类的瓷器所没有的，不能丢。”而在天光圩所捡到的宝——一册清代广彩手稿，更为欧兆祺传授了传统广彩的“真经”。在坚守与变化之间，欧兆祺努力寻求着最恰当的表达形式。

广彩走市场应“投其所好”

上世纪90年代，因广彩厂面临一系列问题，欧兆祺决定带着一身技艺“下海”。开始，他到陶瓷大厦为到外国游客表演不用打稿的白手“写画”，这一绝活经常引来阵阵惊叹。某一日，一位欧洲中年女士看完欧兆祺于瓷胎上的白手白描后，连忙说：“这件瓷器我要了，但千万别上色，烧完后送到我住的宾馆吧。”洋女士用很高的价钱买下这件广彩“半成品”，让爱动脑子的欧兆祺觉得来了商机。他打听到这位女士的职业是医生，马上想到国外的这些知识分子可能都会更喜欢素净的瓷器，于是他烧了一批这样的作品，果然销路很好。“在陶瓷大厦开店的几年，外国人从我手里买走的广彩，有七成是‘白描’的。当年那种金碧辉煌的广彩风格，主要是迎合了欧美兴起的黄金热，今天的欧美人，贵族趣味已经没那么浓了。”

欧兆祺又了解到，这些来广州的欧美人，都是一车一车从阳朔过来的，他觉得还可以把店开到阳朔去。很快欧兆祺就让儿子去打前站。开业没多久，有一个荷兰团进了门，就差不多把店里的货都搬空了，儿子急得要欧兆祺连夜运货去补仓。而更让他目瞪口呆的是，某一天，一位穿着T恤波鞋的外国人，一进门就看上了一个以白描形式绘制了上百人物的灯罩，外国人问价，他给了个当时可谓天价的价格。没想到那位外国人二话不说，直接去银行提了一捆现金来。经过这几个回合的验证，欧兆祺决定放了陶瓷大厦的店面，直接到外宾云集的“上游”地区打天下，这一去就在阳朔西街住了十年，直到2008年金融危机前才举家搬回广州。“当时，我们的广彩一直是那条街上价格最高的商品。”

如今，欧兆祺越发肯定，即便人们的审美趣味在变，广彩也依然可以“投其所好”。

名家简介

欧兆祺，国际注册工艺美术大师，中国艺术研究院特聘研究员、广东省高级工艺美术师、广东省工艺美术协会常务理事。作品《海阔天空任龙腾》在第五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，荣获“中国工艺美术文化创意奖”的金奖；作品《都江堰》被广东省博物馆收藏。