何以维系民族服饰的代代相传

2012年09月04日 12:08
来源：中国文化报

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王 彦

我国是一个多民族国家，各民族服饰瑰丽多彩，其丰富的物质形态、精湛的手工技艺、独特的着装方式，不仅具有视觉美感，更承载着各个民族的文化血脉，成为重要的民族文化遗产。

民族服饰的制作属于传统手工技艺的范畴，主要通过口传身授的方式传承延续。但在社会环境的变迁中，大量曾经兴盛的民间手工技艺呈现出生存空间逐渐萎缩的状况，传承现状不容乐观。

传统农耕社会中，人们对赖以生存的环境充满了敬畏，相对封闭的环境具有较强的稳定性，人们长期在本民族文化、生活方式的浸润、熏陶中，自然习得和传承了各类传统手工技艺，并使之保持了长期的兴盛。然而，随着现代化进程的加快，人们的生产生活方式发生了变化，这种稳定不断受到外来文化的冲击，各地的民族服饰简单化、商品化、同质化的现象屡见不鲜，有些已完全脱离了手工自制的环节，有些则为了各式表演而将不同支系甚至不同民族的服装、饰物任意组合。以广西毛南族织锦为例，随着各地的经济转型，原织锦产地的桑蚕业严重萎缩，加大了丝织锦的成本和原料采购难度，加之手工织锦费工费力且经济回报不高，在强势的外来文化冲击和经济利益驱动的双重作用下，年轻人不再愿意学习织造技艺，原来的织户也多另谋生计，传统技艺后继乏人。

另外，传统民俗的弱化也导致民族自身的服饰需求缩减。在很多能织擅绣的民族中，精心制作的盛装、织锦被曾是重要的嫁妆和礼物，但在近年很多民间婚礼中，与当代生活密切联系的摩托车、电器成为主流的物品，原本用来考量新人手艺的织锦被也由简便易得的工业化产品所替代。礼俗的改变使一些地区传统民族服饰制品不再是生活中的必需品，并最终导致与其相关的传统手工技艺丧失了生存的土壤。

传统民族服饰的制作耗工费时，在一针一线间，寄托着制作者的情感，承载着民族的记忆与文化。但如今，传统服饰“穿在身上的史诗”的意义、血缘传递内涵和区分我群与他群的标识感正日渐消逝。“皮之不存，毛将焉附。”针对上述状况，笔者认为，民族服饰的保护应以相关传统技艺的研究、保护、传承为基础。

首先，扩展国家非物质文化遗产保护体系。民族服饰和所包含的传统技艺是非遗的一个重要组成部分，目前，全国已有81个地区或单位所申报的47个项目列入保护名录之中，内容涉及30个少数民族，但与各地遗存的丰富的民族服饰相比，这一数字还相差甚远。因此，将更多的民族服饰类项目纳入保护体系显得尤为重要。

其次，地方政府应制定相关的鼓励与扶持政策，积极寻求传统服饰技艺保护的有效方法。2006年，贵州省出台了《贵州省民间艺人专业技术等级资格评审条件（试行）》，设立初、中、高三级工艺师，包括剪纸、服饰制作、银饰等8个方向，这促进了民族文化遗产的保护，也在一定程度上提高了技艺传承人的地位和影响力，值得借鉴和推广。

第三，扩大社会需求以促进传统技艺的传承。来自内部或外部的需求为民族服饰及传统技艺的生存提供了可能，也为其流变创造了条件。政府在做公益性文化事业、促进传承的同时，各民族地区还应鼓励有实力的企业与有创新意识的传承人合作，地方政府予以减免税收等。依托企业的运营优势，开发符合现代消费者需求的新产品，实现对文化遗产的多层次开发。