钟情于传统又热衷于颠覆传统
——阅读吴绪经
吴绪经早在20世纪70年代就开始画连环画了,是一位连环画高手,十年的连环画时间不但锻炼了他坚实的绘画写实能力,而且他在对绘画本体的磨炼中时刻领悟着中国绘画的写意精神,对中国传统文化精神的崇拜与眷恋使他能够站在一个高度上看待人物绘画艺术。
他的少年时代还受到杰出的俄罗斯风景画家列维坦绘画《二月》《墓地上空》《弗拉基米尔之路》《深渊》等作品的深刻影响,他曾深深地被列维坦绘画的色彩、气氛和内涵所打动,他的精神得到了艺术的陶冶。《竞技图》(148cm×115cm 1990年)可以说是吴绪经的转型之作,标志着他对艺术的理解有了一个新的视角。他从一个电影人走进了绘画艺术的殿堂。此作品叙述的是唐代中日之间棋手对局的故事,画面上的棋格正是古棋谱里的“三十六着镇神头”,以静制动,高妙莫测与咄咄逼人,剑拔弩张跃然纸上。作者曾四易其稿,务求精致,其身心皆参与“竞技”中了,一幅《竞技图》首先是自我耐力的挑战与自我意志的拼搏。该作品荣获“第二届中国体育美展”、“第十一届亚运会美展”特等奖,被国际奥委会收藏,永久陈列于瑞士洛桑奥林匹克博物馆,为祖国赢得了荣誉。
就绘画创作的构成来讲,吴绪经的人物绘画没有复杂的背景,画面单纯简洁,人物的形象便突出出来了。对于题材的选择往往来自自我的兴趣与修养,具有很大的偶然性。但是,对于吴绪经来说,对于绘画中人物形象的选择是深思熟虑的,在这些人物的身上每每寄托了一种怀古之情。进入新世纪以后,他的心情已经彻底宽松了,他看到了阳光、宽容和爱,因此他的绘画中也充满了一种阳光的东西,他的绘画中的沉重感减弱了,代之以舒朗诙谐的气息。《蒲翁小唱》(136cm×68cm 2005年)、《高士读书》(136cm×68cm 2007年)、《观鱼图》(136cm×68cm 2007年)以及《红楼梦人物系列》都能够体现出他对于中国传统绘画精神密码破解之后的畅快心情,如“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊”一般。
正如著名的美术评论家范迪安先生在评述与信函中指出:“吴绪经独有的文人精神,在感受生活与表达情怀之际,始终追求艺术格调,始终站在历史的现场,使作品突显中国画最重要和最根本的品质——精神性……”范迪安先生在谈到四川画家张晓刚、周春芽、罗中立、吴绪经等几位画家时曾断言:“这是一个伟大的艺术集体,他们来自本土和地域,但呈现于中国绘画的主流,他们对民族和国家的艺术贡献将被铭记。”这几年来,随着精神状态的进一步纯化,他的心境也在悄然发生变化,他越来越向往“禅”的境界,他的作品里出现了一股缥缈隐约的寂静气息。这种气息代表着源远流长的文脉,昭示着他又一个艺术高潮的到来。(原文有删节)
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