学习中国画临摹不可缺

2012年07月22日 07:46
来源：广州日报

字号:T|T

0人参与 0条主评论 0条评论 0条总评论打印转发

饶宗颐作品《荷藕》

饶宗颐书法作品

饶宗颐

当代文人书画四大家之饶宗颐

学术界一直并称“北季南饶”，可以说，几十年来，饶宗颐一直是中国文化界的“南天柱”，他的学问成就，几乎涵盖了国学的方方面面，凡甲骨学、敦煌学、古文字学、上古史、近东古史、艺术史、中外关系史、音乐、词学、经学、潮学、宗教学、文学、目录学、简帛学等，均有专著。另外，饶宗颐还在中国当代文人书画领域有着不凡的贡献，出版的书画集亦达45种。因此，谈论中国当代文人书画，自是无法绕过饶宗颐这座高峰。

近日，饶宗颐书画展——“海上因缘”在上海美术馆开幕，120幅臻于化境的书画近作，继续书写着一个不老的文化传奇。在香港大学饶宗颐学术馆邓伟雄博士及高敏仪女士的帮助下，记者与96岁高龄的饶老进行了“对话”。

文、图记者江粤军

从古人处习得变的章法

说起饶宗颐的学问文章，总免不了要追源溯流到他的家学渊源；说到饶宗颐的书画创作，自然也要探寻一番最初他所获得的艺术滋养。生长于富甲一方的儒商之家，饶宗颐不仅有一个“藏书盖潮州”的天啸楼可以畅然遨游，也早早地获得了书画方面的启蒙。10岁左右，饶宗颐就从师习画，老师是任伯年的学生、金陵人杨艳。由于任伯年的画有很多都是托杨艳卖掉的，所以饶宗颐总能在老师家里看到几十张任伯年的作品，然而看多了，却心生厌倦。那时候，他就发现任伯年的作品大部分都是一种风格，程式化很严重，对古人下的工夫很少。于是，杨艳教的画法被饶宗颐舍弃了，他要蹑影追风，从古人学起，认真临摹古人的作品。自此，饶宗颐的山水画远追南宋的马远、夏圭一派，书法则是从颜真卿、柳公权入手。

当时，饶宗颐有一个姓蔡的年轻叔父写魏碑，受其熏陶。饶宗颐也临起了魏碑，学的是《张猛龙碑》，再以后主要是学“二爨”。到现在，饶宗颐都觉得自己有一些书写习惯还脱不了《爨宝子碑》笔法影响。12岁时，饶宗颐的书法功底已经相当扎实，可以给人写招牌了，乃至于后来在表述自己“重、拙、大”的审美风格时，饶宗颐这样说：“我的基础是我早年的基础，不是后来补的，我的画有很多都是从头到尾一笔完成，这是很多人做不到的，因为这需要很强的书法功底。”他有一幅大画，是为香港回归作的巨幅荷花图，高三米多，一支荷茎从顶上一笔下来，很多人惊讶于他怎么能够做到一笔到底，其实这就是他的书法功底给了他的腕力。

尽管因为父亲饶锷早逝，饶宗颐更上心的是整理及继续其著述，几乎全身心投入到学术中，书画之道只占用了他很少的一点时间。但在饶宗颐看来，如果没有这最初的底子，他后来的书画也将很难从传统中跳脱出来，就如他后来所备受称赞的敦煌人物画、双钩佛像等，尽管主要创作起因是到敦煌受了“刺激”，但他依然为其找到最初的功力源泉。“在我读小学的时候，我们家旁边有一家画佛像的店，暑假没有事的时候我就在那里跟人家学着画，画了一共大约有一两年的时间，从那个时候就打下了这样一个基础。”

1949年，饶宗颐到了香港，再次提笔作画，依然从临摹开始，却已不拘于形似了。他对黄公望的笔墨可谓数十年不断追模，临写过几遍的《富春山居图》，有一幅的题跋是如此写的：“与自清代以来，步追大痴，不敢稍变的，大不相同。”上世纪五六十年代，饶宗颐自号为“今荆蛮民”（荆蛮民是倪云林别号），那段时间，他所写的倪云林笔意山水也最为人所称道，其作品不单得云林简拙神气，老辣处更有过之。

对于学习古人，饶宗颐曾这样说过：“我是在研究古人怎么变、他变的规律是什么，然后我就根据这些规律决定自己应该怎么变，每一个变化都是有章法的。我后来有机会常常去台湾，到台北故宫博物院，因为我们非常熟，我要看什么他们都给我看，非常方便。作画跟做学问的路数一样，要创新一定要从传统生出来。”

从造化处师得心源

在技法上，中国画讲究师承古人；在品格上，中国画则强调“外师造化，中得心源”。

所谓的师造化，用今人的口来说即为“写生”，要脚去走，用眼去看，用心去悟。饶宗颐一生的学术历程，无疑也为他的书画创作提供了师造化条条曲径幽道。

自饶宗颐移居香江的一个甲子间，因为学术缘故，他的足迹已如印章，印遍了世界各地，所到之处，因为又饱含着传统文人的情怀，自是要揽赏自然山川之壮美，人文景观之深沉。顾亭林云：“九州历其七，五岳登其四”，饶宗颐也深爱此两句，曾请冯康侯老师镌此作一闲章。

游历中国各地，饶宗颐除了会参与学术会议，研究出土文物，与学者们交流之外，他还能腾出心思观赏名山胜水，每有所得，用纸笔速记下来。或者默记在心，回到居停之处，题作忆写。画《龟兹大峡谷》、画《狮山晨曦》，恐怕都是这样的兼而得之。

饶宗颐自上个世纪50年代开始，即与东南亚及日本等国家和地区的学术界有着密切的交流，上世纪50年代末，更在印度作长期游历，观佛迹、习梵学，研究婆罗门教义，览诸天竺之胜。上世纪60年代中期，又长期讲学法国，欧洲白山、黑湖之趣尽收眼底，后来又移坛美国的耶鲁大学，遍览美、加两国佳境，黄石公园、大峡谷、尼加拉瓜瀑布、路易士湖的晨烟暮雨，都变成了他的胸中丘壑，不仅形诸他的诗篇，兴之所至，也跃然于他的纸面。他写域外山水，同样是用其刚劲的书法线条，依各地山石水流形态，挥写出来，每一个地方的特点，让人一眼能辨。

而他比较大量地创作人物画，也源于他的海外之行。上世纪70年代中期，饶宗颐前往法国对巴黎所藏的伯希和从敦煌持去的经卷加以研究。他除了采用经卷作为中国古代经典、宗教、风俗、文学各方面的珍贵资料外，还深入研究写经的书法，并发现这些经卷卷尾或背面或空白处，有不少唐人绘制佛教壁画所用稿本，这些画稿都用白描方法写成。饶宗颐收集研究这些唐人的白描真迹，不仅写就了《敦煌白画》这本开山之作，自己也娴熟地掌握了唐人白描的方法。回到香港后，更进一步用这种白描线条来创作人物画。张大千先生曾称赞说：“饶氏白描，当世可称独步。”

如此全面外师造化，饶宗颐获得了什么样的“心源”呢？有人评论说，70岁前后，饶宗颐的画作，不论山水人物及花鸟，都已突破古人的规范，纵笔自如，堪称“从心所欲不逾矩”。与饶宗颐有过几次“亲密”接触的广东省博物馆研究馆员、艺术部副主任朱万章也认为，到了晚年，饶宗颐的书画作品已完全是自家面目，个性很明显，其深厚的内在修为自然地化入作品中，内涵非常丰富。“饶老首先是一位学者，然后才是书画家，市场上偶能看到临摹他的伪作赝品，气格风骨自不可同日而语。”

大家简介

饶宗颐，1917年生于广东潮州，字固庵，号选堂。18岁即续成其父所著《潮州艺文志》，刊于《岭南学报》。历任无锡国专、广东文理学院、华南大学等学校教授。1949年移居香港，任教于香港大学。1962年获法国汉学儒莲奖。已出版著作100多种（其中专著逾60种），发表论文1000多篇，诗文集十余种，被誉为“当代百科全书式学者”。

对话饶宗颐——

中国书画

当“天人互益”

广州日报：您的真、草、隶、篆等都写得非常好，每种字体都自有一段天真在，是不是自然率真是您的书法终极追求？

饶宗颐：自然率真是我的书法路向，很难说是终极追求。不过我认为，我在书法上的主张是应该以古人为基础，然后自然而然地悟写出自己的面貌，而不是一开始就强求有自己的面目。可能是因为这个原因，有人认为我写的各体书法，都有一种自然的感觉。

广州日报：我感觉您作品的精神气质和弘一法师有相近之处，那么您是如何评价弘一法师的书法的？

饶宗颐：弘一法师的书法别有一种禅味，他的书法平淡恬静，很难企及。

广州日报：在绘画方面您追求的是一种什么样的意境？与传统文人山水画所体现的空、远、寂、静有何区别？

饶宗颐：我曾经说过很多次，我在绘画上所追求的，是一种“学艺双携”的境界，也就是说，我所追求的是把学术的境界融入到绘画及其他艺术范畴中。

广州日报：您自己有没有将自己的书法绘画艺术分期？您认为您的书法、绘画从什么时候起开始进入自由之境？

饶宗颐：我从来没想到把我的绘画作品与书法做出艺术分期，很难说我在艺术上什么时候开始进入自由境界，不过我感觉到我开始可以说是“通会之际，人书俱路”。

广州日报：中国历史上的文人画是文人士大夫的精神产物，讲究率性。那么在您看来，文人书画应不应该强调临摹？