书家书法卖不过画家书法

2012年07月21日 14:33
来源：羊城晚报

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中国书画一直是艺术品拍卖会上的王者，但是中国画和中国书法这对组合，却是一对“肥瘦配”。在今年的春拍上，过千万元的书法作品屈指可数。去年，中国书法作品的成交价格，同样挤不进中国艺术品拍卖成交记录的前十名。

事实上，中国书法，特别是古代书法作品，恰恰就是中华历史文明中艺术之集大成者。随着最近两年中国艺术品市场的火爆，书法作品的关注度和价格已是直线上升。但我们仔细观察可以发现，目前价值逐渐回归的仅仅只是古代书法板块。在2010年，古代书法就锋芒毕露，拍出4.368亿元的黄庭坚的《砥柱铭》，以及3.08亿元的王羲之草书《平安帖》高居当年艺术品拍卖成交价的第二、三位。

一旦少了古代书法精品，整个书法板块立马黯淡下去。而近现代书法板块，目前真正具备市场号召力的，也就只是弘一法师、于右任、康有为等屈指可数的几人。当代书法除启功、林散之等人外，更是几乎被藏家忽略，甚至出现了当代书法家的作品不如画家的书法作品好卖的尴尬局面。

特邀嘉宾

许鸿基

（中国书法家协会理事、广东省书法家协会副主席、广州市书法家协会主席）

周国城

（中国书法家协会会员、广东省书法家协会副主席、广州市美术家协会主席）

许习文

（鉴藏家）

嘉宾主持

赵利平

（收藏家、资深艺术评论人）

说市场：

书法藏家小众，价格不会大起大落

赵利平：中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变为大篆、小篆、隶书，再到后来定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等。都说书画同源，但我们单从市场上看，书法作品的价格虽然近几年也涨起来了，但似乎只是追随整个市场的大潮流而涨价，无法与绘画板块同日而语，更无法引领整个市场的发展。

许习文：这种情况的发生主要是因为很多收藏者对于书法作品的价值缺少足够的了解和认知。书法本身是相对抽象的，它主要靠线条来表现内涵。美在哪里？往往妙处又不能言传。相对于欣赏绘画来说，欣赏书法艺术更需要藏家具备较强的学识素养和文学功底，尤其是欣赏行书、草书作品，需要有很强的文字辨识能力，所以收藏书法的藏家明显少于收藏绘画的藏家。在我看来，书法就是最高层次的审美。而且书法里面还藴含着大量的文献价值。

虽然书法市场规模相对较小，藏家也相对比较小众，但这个圈子胜在比较固定，不会受市场行情所影响，只要有好作品现世，大家仍然会出手。目前的艺术品拍卖市场，主要有三类人：投资者、投机者和收藏家。投机者一般不太看重书法作品，因为比较小众，而且很多行书、草书作品他们根本看不懂。少了这些投机者，所以书法板块的价格一直比较稳。因为市场的泡沫往往出现在投机者这个层面上。

许鸿基：写书法、欣赏书法都跟人的修养有着莫大的关系，书法养正、养静、养气，不是所有的人都欣赏得了的。虽然目前书法作品的价格跟绘画作品的价格没法比，但我觉得真正尊重书法的人不会一味看重价格。古代经典作品的地位是崇高的，近代许多名家作品的艺术水准是当代人难以达到的。

许习文：的确如此，在中国拍卖市场上，屡屡创出成交价格纪录，并引领市场行情发展的往往不是绘画作品，反倒是古代书法精品。2010年北京保利春拍，北宋黄庭坚的手卷《砥柱铭》以4.368亿元成交，2010年中国嘉德秋季拍卖会上，东晋王羲之的《平安帖》又以3.08亿元成交。所以不要说书法一定比画便宜，只要是好东西，市场还是会肯定它的价值的。

这么多年来，书法作品的价格一直都是稳步上升的。以康有为的对联为例，十年前一副大概是两三万元左右，现在已经涨到了五六十万元。普通的对联3000多元，现在动辄过十万元。

赵利平：目前弘一法师、于右任、康有为、启功等人的书法作品价格已经很高了，但广东书坛能够在市场上具备号召力的代表人物似乎很少。

许习文：岭南天气潮湿，古代书法墨迹能够留存下来的很少。印象中目前的广东名家书法，康有为的价格已经拍出了几百万元。康有为的字的确写得好，但拍出高价，还因为这一人物曾经引领了一个时代，并不仅仅限于他的书法。

广东书坛：

书法名家辈出，书法底蕴深厚

赵利平：中国书法艺术源远流长，广东地区的书法也有着悠久的历史，涌现出很多书坛的代表人物。盘点广东书坛，有哪些重要的代表人物可以提醒藏家关注？

许鸿基：中国书法是我们传统文化的一个重要组成部分，有学者甚至称书法是中国传统文化核心中的核心。中国书法的发展已有3000年的历史，王羲之和颜真卿就是两位丰碑式的人物，但从宋代开始，中国书法就进入了继承阶段，一直都在膜拜经典。回到广东，我认为广东书法在全国的地位是不可忽略的，它有丰厚的历史底蕴，上世纪80年代全国书展中广东入展的作品占了相当的比例。就目前来说，广东书坛还是很有实力的，优点在于尊重书法规律，与岭南风气、生活态度是一致的。

周国城：说起广东书法，人们自然会想到近现代的秦咢生、吴子复、容庚、商承祚、麦华山、陈景舒、陈永正、张桂光等人。但其实广东的书法还可追溯到更远的时代，从明代的陈献章、陈子壮、王应华等人，到清代的黎简、谢兰生、宋湘、林绍棠、朱次琦、李文田、康有为、梁启超，还有民国时期的黄节、王秋媚、张学华、温肃、邓尔雅、胡汉民、林直勉等，其历史和文化底蕴还是很丰厚的。

许习文：据考证，目前可见的广东传世最早的书法墨迹，最久远的是南宋绍兴三年（1133年）潮州人刘昉为《范隋告身》的一则题跋，现藏在南京故宫博物馆。而就传世的墨迹来看，广东书法的高峰，我觉得是出现在清末民国时期，当时的康有为、梁启超、孙中山、胡汉民、林直勉等人，既是革命的带头人，在书法上又有很大的成就，在当时引领了一个时代。

赵利平：如何才能引导藏家和市场认识书法的真正价值呢？

周国城：这就需要培养和提高收藏家对书法的了解和认知度，引导他们更多地关注书法。广东的藏家和市场本来就比较理性。而且，并不是该地区的经济发达，书法市场就能上得去。至于什么样的书法作品才是好的，这很难说，但我觉得书法的好坏在于气息，气息就是作品整体的第一感觉，这很重要。

许习文：的确是这样，现在市场上文人的书法卖得很贵，比如说茅盾、周作人，他们的书法有一股浓浓的书卷气，有着别人写不出来的东西。过去读书人写一手好字是天经地义的事，现在书法已经越来越贵族化，能写好字的人也越来越少，所以以后书法作品的价格肯定也会越来越贵。

许鸿基：购买书法作品，如果是藏家，就要认真考虑作者后续能力有多强。总之对自己的购买行为，要分清是投资还是收藏，投资要买别人喜欢的东西，收藏要买自己喜欢的东西。长远来说，在一个健康的市场环境里，购买艺术品还是要基于自己的喜好，不能当股票来买卖，千万不要跟风。

当代书法：

书法家的书法不如画家的书法好卖

赵利平：但说到当代书法，不仅仅是广东书坛，目前全国范围内，除启功、林散之等人外，整个当代书法板块几乎都被藏家所忽略，甚至出现了当代书法家的作品不如画家的书法作品好卖的尴尬局面。在广东本地市场，比较受欢迎的就是著名学者饶宗颐、商承祚、容庚，画家关山月、黎雄才、胡根天、胡一川、赖少其、杨之光等人的书法作品，反倒是纯粹书法家的作品被冷落了。

周国城：艺术不能跟价格直接挂钩，但大师的作品肯定更受市场肯定。大家不要把画画、书法看得很简单，其实它们的基础要求很高。尤其是书法，我们看历代成功的名家，如果书法过不了关，那么他的绘画也很难提升高度，这两者是相互贯通的。吴昌硕、齐白石都是大器晚成，他们之所以能成为一代大师，就是因为他们有几十年的积淀。现在有人动不动就自称大师，我觉得这种提法很幼稚，大师是承上启下、开创一代风气、对后世影响很大的人。而且，大师应该是由历史和后人来评判的。

许习文：谈我自己的收藏爱好，我倒真不是特别喜欢专业书法家的作品。古代不会有类似的专业书法家，他们写字纯粹为了修身养性，写好字是自然而然的。而现在一些专业书法家，为了拿奖而创作，他们太讲究技法，而技法是不太难的，一幅书法作品的高低，我觉得关键是作者的胸襟和学养。而“创作”出来的书法往往太过刻意，只为迎合当下的潮流或是评委的口味，带有很强的功利性，已经失去了书法修身养性、无意于佳乃佳的本源。

周国城：我以前在画院的时候也经常对学生们说，我不是培养你们去拿奖的，是培养你们成为真正的画家，所以十分注重培养他们的文字修养，要求学生每年都要写两三万字的文章。但令人遗憾的是，现在要获得社会和圈子的承认，就必须要拿奖。其实拿奖并不是根本，即便你30岁拿了金奖，你也未必能在中国美术史上留名，因为到了晚年，当你退掉所有学术官职，抛开所有荣誉地位，真正去比拼作品质量的时候，就看个人的综合能力了。

许鸿基：如今的书坛还有一种怪现象，“丑书”当道，认为传统的书法写得太美那是媚俗，忽视了书法的雄壮之美、端庄之美、和谐之美。我觉得，“丑书”的危害太大，它会使很多人误入歧途，以为再不用临帖，以为书法原来这么简单。真正的“丑”是不容易达到的境界，那些随意破坏汉字结构，张牙舞爪，以“浊”当“拙”的作品，不代表书法的本质，哪怕是得了大奖，出自当代的所谓名家之手。

许习文：现在的确是“丑书”横行，以前我跟启功先生也谈论过这个问题，在有美可以选择的时候，为什么要选择丑呢？在这一点上面，广东书法是相对比较“正”的，因为它的底蕴深，有好的传统，正气多，有商承祚、容庚这样的大学者，所以广东的书法比较“正”。

周国城：审美可以多元化，但以丑为美肯定是不行。艺术必须有中正、刚正的雅意。中正之美、刚强之美、雅意之美，这就是广东书法具有实力的内在表现。但现在包括书法在内的很多艺术，开始走向了娱乐化。有一些人，整天拿着大扫把在表演书法，这除了能够体现你的体力之外，能够体现什么艺术呢？高雅艺术变成娱乐，这是一种退步，传统的精粹才是永恒的经典。比如美国总统出访，他会带上迈克·杰克逊的音乐吗？虽然杰克逊是世界上最具影响力的歌手之一，但他仅仅是一个流行歌手，不代表美国最为经典的文化。所以我们讨论广东书法发展的时候要明白，我们要如何打造自己的品牌，要宣传什么东西。我们必须站在经典的角度，在自己的话语空间内创作。

许鸿基：我觉得以广东的书法底蕴、包容的传统，尊重书法特质的学风，广东书法还是可以取得进一步的成就的。广东有曹宝麟先生为首的暨南大学书法研究所，还有其他开设书法课的院校的推动，以及今后落实教育部关于书法进课堂的举措，广东书法的普及和提高是可以期待的。书法的普及，群众欣赏书法艺术水平的提高，对书法市场的健康发展会起关键作用。

知多D

近现代书法的代表人物

近现代书坛一改清初期帖学的传统，碑学逐渐兴起，后在以碑纠帖的过程中矫枉过正，民国中后期又出现了帖学的复兴。因此，近现代书法在尊碑与崇帖的升沉、开拓与回归的互动中形成了独特的发展道路，由此名家辈出，群英荟萃。

活跃于近现代书坛的书家基本上有两代，第一代如杨守敬、吴昌硕、沈曾植、康有为、李瑞清等人，这代书家大都国学功底深厚，学术思想趋于开朗，到民国之后书法创作更臻于佳境，他们是承前启后的一代。

第二代如罗振玉、郑孝胥、谢无量、王世镗、谭延闿、齐白石、鲁迅、于右任、李叔同、沈尹默等艺术家，他们大多生活在中西文化大碰撞的历史时期里，知识结构有不同程度的改变或者更新，他们中的许多人接受了民主思想，积极参与政治变革和文化运动，较之前辈见多识广，书法上不仅体现出较深厚的传统功力，同时又表现出多样的创造性，堪称民国中后期书坛的中坚力量。

许悦、陈莲周