2012年的夏花比以往时候开得更灿烂一些

2012年07月17日 02:31
来源：中国文化报

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歌剧《江姐》剧照

话剧《那年夏天，爱上那片海》剧照

越剧《德清嫂》剧照

本报记者 赵 忱

酷暑时节，人会喜欢窝在有空调的地方犯懒，但是，不断会有来自远方的呼唤，唤你到生活的现场、艺术生产的现场，因为，生活从未停止，艺术生产从未停歇，一刻也没有。在7月的酷暑中，记者应邀先是来到了甘肃兰州，后又去了浙江德清，再又到了山东青岛。或西或东，或南或北，不一样的山水，一样的热情；不一样的风情，一样的性情；不一样的剧情，一样的真情……不断地被感染、被激励，在奔波的劳顿中感受激情，感受艺术为人民服务的美好。那美好，似怒放的夏花，浓如血，淡如菊，总是傍晚时分悄悄地释放芬芳的香气，为人解暑，为人鼓劲，让人陶醉……

革命之花永远年轻——《江姐》来到黄河边

乘飞机抵达兰州机场，距离兰州市区还有一个小时的车程。车窗之外目光所及之处，都是山。以前是荒山，现在荒山上披上了一层薄绿。这层绿是甘肃人民的大喜和改天换地的决心。已经多年没来了，这次是为了来看《江姐》。

甘肃省歌剧院最早排歌剧《江姐》是在2002年，10年来，他们先后3次复排经典民族歌剧《江姐》，从未厌倦，而且一次比一次扎实。看来，江姐，无论作为一个舞台艺术形象，还是作为一个温柔大义的女子，已经深入黄河儿女的内心深处。

《江姐》是我国脍炙人口的红色经典歌剧，上世纪60年代由空政文工团创排首演，经久不衰，反复被众多院团移植，早已成为中国红色经典歌剧的代表作之一。在中国共产党成立91周年之际，甘肃省歌剧院再次复排了歌剧《江姐》，于6月24日至7月2日连续在兰州金城大剧院和兰空礼堂演出7场。本次复排，甘肃省歌剧院特邀青年指挥家、北京新爱乐乐团首席指挥陈虹菁执棒，2006年离开“娘家”的陕西省歌舞剧院女高音歌唱家高咏梅再次回家做“女一号”，第三次出演江姐。

记者正是在7月2日的兰空礼堂见到了“江姐”。没有空调，没有乐池，乐队就坐在撤掉了几排椅子的地方，指挥陈虹菁挥汗如雨，军区首长和官兵神情专注，军人家属们更是聚精会神。记者看过太多“江姐”了，但，这个《江姐》最生活，不仅是江姐，台上的每一个人物都栩栩如生，陌生的甘肃省歌剧院为记者带来欣喜：这是何等会演戏的一个歌剧院呀。以往的某些经历却是：很多人以为只要会唱歌就会演歌剧……不忍目睹。

次日，记者在院长彭德明的办公室和剧院的小餐厅进一步走近了甘肃省歌剧院。

2009年12月7日，甘肃省歌剧院七十华诞，这也是我国唯一一个拥有70年历史的歌剧院团。70年来，甘肃省歌剧院创作了数十部优秀歌剧、音乐剧、乐舞，移植了上百部国内外优秀剧目，创演了上千台各类晚会，享誉四方。

1955年5月，甘肃省歌舞剧团创作演出了甘肃首部大型歌剧《红花渠畔》，这是甘肃省歌剧的开山力作。正是从《红花渠畔》开始，甘肃省歌舞剧团迎来了“黄金时代”。

1957年，在全国专业团体音乐舞蹈会演中，甘肃省歌舞剧团的《抢荷包》、《滚灯》、《太平鼓》和陇东道情《二姐娃做梦》大放异彩，《太平鼓》和《二姐娃做梦》还双双作为优秀节目被选中进中南海怀仁堂汇报演出。当时，《二姐娃做梦》在怀仁堂演出刚刚落幕，毛泽东主席便派人送上便条，上面写道：“请将《二姐娃做梦》重演一次，以便重温对陇东的缅怀之情。”

1960年，甘肃省歌舞剧团分化为甘肃省歌舞团（1993年改名为敦煌艺术剧院，2008年改名为甘肃省歌舞剧院）和甘肃省歌剧团（2001年改名为甘肃省歌剧院）。《向阳川》、《二次婚礼》、《海峡情泪》、《敦煌韵》、《花儿与少年》……把青春和才华全部交给剧院、如今掌握剧院方向盘的彭得明很自豪，但更觉压力深重。在甘肃这样欠发达的区域坚守高雅艺术，坚守歌剧这样在当下缺乏大众基础的艺术门类，为难之处可想而知。

彭得明和他的团队任重道远。“黄河母亲”会见证他们的辛苦与收获。

道德之花感天动地——《德清嫂》美在莫干山下

德清县距离杭州不过一个小时车程，就像从兰州机场去兰州一样，不同的是，一路山清水秀，等到了德清，就见到了避暑胜地莫干山。

这是德清的问题。莫干山名闻中外，德清却默默无闻。现在，德清县将凭借一部新编现代越剧《德清嫂》名扬天下，就像莫干山一样。

很难想象，在这个道德滑坡的时代，与杭州比邻的德清县却是一个“道德高地”，德清县专门建有道德馆，把这里发生过、流传着的道德模范的故事收录进去，官方表彰，民间奖励，一个个道德模范是老百姓心中的楷模，而不是茶余饭后的笑资。正气，是德清金不换的傲气。自古以来，生于鱼米之乡的德清人满足于自给自足，德清人不喜欢做外乡人、外国人，他们喜欢大家族世代欢聚在德清，过平常日子，守伦理纲常。这样的德清，应该让更多爆发的浮躁的或贫穷的不安的国人知晓，让他们通过对德清的了解寻找到某种久违的内心的和谐……

德清县从未有过一部像样的舞台剧目。德清县委宣传部、文广新局年轻的领导坐不住了，既然德清有这么多鲜活感人的故事，为什么不把它搬上舞台呢？他们找到了杭州越剧院的资深编剧包朝赞，进而开始了与杭州越剧院的合作。德清如此幸运，杭州越剧院的战斗力和艺术实力在当下被中国文艺界一致公认，他们派出了3朵梅花出演《德清嫂》。如同杭州越剧院一贯的作风，表、导、演，一切皆由本院担任，没有外来的和尚揩油，艺术行动快捷而高效，三下两下，《德清嫂》已排就。7月7日起，《德清嫂》带装彩排，此后连演9场，主演谢群英、陈晓红、徐铭说：“我们觉得已经感情透支了。”当然，体力也透支。可是，换来的是人民的欢喜、领导的满意、道德模范的欣慰。“人有德行，如水至清”，所以“德清”，德清是个好名字，好地方，《德清嫂》是德清这片土地上的真实人物，是可能会被质疑但终会信任的人物，德清与杭州越剧院的愉快牵手，要成就的是一部“道德大戏”，要筑起的是一道“道德长城”，与此同时，也开创了新时代院团与地方政府合作的全新模式。

《德清嫂》得到了文化部艺术司司长董伟和中国剧协分党组书记季国平的高度肯定。他们在百忙中赶赴德清“看望”《德清嫂》，并发表了这样的意见。

董伟说：“我为《德清嫂》叫好！一是创作方向好，体现了以人民为中心的文艺创作方向，名字也取得好，德清嫂，德高风清，呼唤真情，对推动精神文明建设很有现实意义。现场21次掌声，说明这部戏演的就是人民群众，反映的就是人民群众的情感，所以得到了人民群众的支持。二是运作机制好。杭越与德清县的结合，明星班带出草根班，上得了厅堂，下得了基层，体现了文艺‘二为’方向，使双向受益。一方面杭越主创人员深入生活，接了地气，形成了文艺创作的‘杭越现象’；另一方面使基层受益，一个剧目带起民间草根力量，带动了德清民间戏团的发展。三是二度创作呈现好。现实题材的戏一直是文艺创作中的软肋，难编、难演、难导。包老师不简单，把道德馆里鲜活的素材写出来了，德清嫂独特的形象树立起来了。3位梅花奖演员很出彩，很动情，通过细节把人物刻画得形象生动。展敏导演很勤奋，每每给人新意。”

董伟希望《德清嫂》经过进一步打磨，成为一部在戏剧史上能留得下来的集思想性、艺术性、观赏性于一体的现代戏。

听说，《德清嫂》很快将会来到北京。

青春之花乘风破浪——《那年夏天》叫做青岛

出了青岛机场，记者就感受到了凉爽的风。被大海拥抱的城市无疑是个会做梦的城市，青岛市话剧院是个会造梦的艺术院团。7月10号，记者在这里见到了一艘梦想号帆船——一出洋溢着青春气息的大型青春励志剧《那年夏天，爱上那片海》（下文简称 《那年夏天》）在青岛人民会堂上场。

今年5月，《那年夏天》在青岛奥帆中心建组。为了把这部戏打造成一部时代感强、集思想性和艺术性于一体的常演不衰的精品剧目，青岛市话剧院院长王克亲自北上，与以中国音乐学院表演教研室主任陈蔚为代表的创作团队签约，该创作团队由12人组成，大多是充满朝气的“80后”。陈蔚说，“我们绝不做飞来飞去的编导，我们将在两个月的时间里全程在青岛驻扎。”陈蔚和她的导演团队说到做到，以积极向上的正能量和丰富的艺术积淀为《那年夏天》输送了优质的营养。

《那年夏天》将一群青少年斑斓的梦想放置到碧海蓝天的青岛海洋文化背景上，以7位中学生在暑期帆船训练营里发生的故事为脉络，演绎了一群“90后”年轻人如何成长的故事。故事所展现的帆船运动和海洋元素无疑是青岛独有的，所以，《那年夏天》更像是画满了青岛城市符号的艺术帆船。

“话剧的内核，音乐剧的表现形式，更以动漫、多媒体、踢踏等时尚现代元素融入其中。”这是陈蔚给这部作品的定位。实际上，她也是在按照音乐剧的标准来要求全体演员。当记者走进青岛市话剧院三楼的排练厅时，看到的是简单的排练环境和“超越自我，挑战极限”“团结，拼搏，务实，高效”红底白字的标语。

7月10日，青岛人民会堂散发着海的气息，仿佛成了奥帆中心。这是话剧吗？舞台上发生的故事和一切被调动的艺术元素实在多元！传统的观众还在疑问，开放的观众已经在赞叹了。“原来话剧也可以这么华丽！可以说，整场演出对我的冲击力很大，在这部话剧里，我可以感受得到演员付出的辛苦与汗水。”一位“90后”观众这样感慨。

《那年夏天》将于9月赴上海参加全国优秀儿童剧展演，计划演出80场，并于明年向“十艺节”发起冲击。“这次剧目创作不仅仅是为了在‘十艺节’上拿奖，更是为了在改制后走市场创立一块金字招牌。”王克说。

当中国艺术节进行到第十届的时候，也许人们会有一定的疲惫感，但第十届中国艺术节在山东，已经并将继续成为持续的热点。青岛有海，青话有帆，《那年夏天》当能走好走远。

这便是记者7月的游历，在盛夏的火热中，采撷中国艺术生产线上的花儿：黄河边上的兰州再现经典《江姐》，甘肃省歌剧院保留事业单位性质；江南德清新编《德清嫂》，杭州越剧院是其强大后盾，杭越被定义为浙江省非物质文化遗产传承基地；海滨城市青岛靠海吃海，青岛市话剧院成功转制，扬帆远航，《那年夏天》冲刺“十艺节”……这正是中国舞台艺术状况的生动写照：如火如荼，多姿多彩！