“环境只是背景，问题才是核心”

2012年07月12日 05:33
来源：东方早报

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■ 纪录片《孤城》获南美环境电影展最佳短片奖

■ 专访该片导演金华青

金华青

生于1984年，浙江台州人，目前供职于浙江卫视。2006年，一部不到20分钟、经费只有3000元的《柳菲的暑假》让金华青迅速成名。从台州电视台调任浙江卫视后，金华青执导监制了《瓦全》、《长湖的渴望》、《呼啸的金属》等影片，成了众多国际电影节的常客。

纪录片《孤城》剧照，一座废弃的影院

《孤城》剧照，石震山、刘霞夫妇。

《孤城》剧照，留在这座废弃城市里的孤独老人。

7月2日，第14届巴西FICA国际电影节（南美最大的环境电影展）在巴西戈亚斯落幕，中国青年导演金华青新作《孤城》一举夺得本届电影节最佳短片奖，这是他的作品连续第三次在该电影节上夺魁（《长湖的渴望》 第13届、《呼啸的金属》 第12届），也是他获得的第20个国际奖项。

《孤城》讲述甘肃玉门油田荒废后，大批油田职工撤出，只留下老弱病残和一座孤城。金华青在接受早报记者专访时说：“《孤城》也许不像是在讲述一个故事，更像是我在这样一个空间里游走，再把我的所见所闻以这样一种方式呈现给观众。”

对于金华青来说，做出有思想的影片，是他内心深处的梦想。但因为奔走于各大电影节，金华青免不了心浮气躁、不安心于创作的评价。对此，他的解释是，“有业内人士曾经对我说过一些大实话，你不拿奖，就走不出去，更无法受到业界的重视。不应该回避钱，没钱就无法创作，甚至无法持续你追求梦想的创作。”金华青坦言，工作室一年的收入，影展的奖金占了大部分，有了这些钱，加上电视台的资助和奖金，才能让他更安心地走得更远。

不拿奖就无法受到重视

东方早报：你4次入围巴西FICA国际电影节，3次捧走奖杯，他们为什么如此钟情于你？

金华青：我真的不知道为什么。南美评审的角度说不上来，其实那一年他们对《瓦全》评价也非常高，但却没获奖。今年是一个跟我参与《孤城》创作的学生去领的奖，我告诉我的学生，《孤城》入围应该没什么问题，但是肯定拿不了奖的，没想到还是获了奖。我经常对人讲，我运气好，每次总是觉得拿不到，最后偏又拿到了。

东方早报：算上这次，大大小小一共20个国际奖项，奔走于各大电影节的目的是什么？

金华青：其实走上这条独立制作纪录片的道路，每个人第一步都不太一样。我当时在台州，没想过那么多，在（台州）电视台里面不太受重视，因为我是学中文出身，不适合做新闻，我觉得纪录片似乎和我喜欢的文学差不多，这个是最初的感受。我记得有一位业内人士曾经跟我说过一些大实话，他说，“你不拿奖，就走不出去，就更无法受到业界重视。”我说我没有钱啊，他告诉我，“你去做一些短片，花费不了多少钱。”所以我就拍了《瓦全》，很多都靠朋友帮忙。《呼啸的金属》也是在我朋友家的小镇上拍的，那个片子拍得很苦，一拍就是三年。说到底，影展是一个学习交流的地方，又可以凭借获奖得到资助。

关注为幸福奋斗的人

东方早报：回到《孤城》，它讲述了一个怎样的故事？

金华青：甘肃玉门那里原来有很多油田，后来因为再也打不出油了，油田就荒废了。但是有很多孤寡老人、残疾人依然住在那里。玉门的情况是这样的，只要做跟油打交道的工作都很有钱，但只要跟油没关系的就都非常穷，比如开公交的、卖杂货的。后来大批油田职工都搬走了，最后这个城就空了，只剩下些老弱病残和一座孤城。《孤城》也许不像是在讲述一个故事，更像是我在这样一个空间里游走，我把我的所见所闻以这样一种方式呈现给观众。

东方早报：你在很多纪录片里都表达了这种空间和人的关系。

金华青：是的，虽然某些空间和背景是体现日益被破坏、难以生存的环境，但我更想关注在追求幸福的路上，奋力抗争的人们。虽然很多人对我说，我比较适合拍剧情片，因为我有对文本足够的想像力。后来我也拍了剧情片，但还是这类题材，只不过前面是用纪录片做载体，后面是用剧情片做载体，在精神层面是一样的。

东方早报：环境题材的作品很容易沦为一种说教，你怎么权衡其中的尺度？

金华青：其实很多人看过我的片子后，觉得虽然我拍的是一个环境类的纪录片，但核心并不是环境。片子最终的核心，还是这些人，就像侯孝贤说过，“很多人无法挣脱的那种命运的呈现”，这也是我习惯性的创作，《孤城》也是这样的感觉。虽然是一个环境问题的背景，但是它会牵扯出更多的社会问题。像我的新片《花朵》，它讲的是杂技团小学员的事儿，而关注的是处在急剧转型中的中国人所面临的问题，我所有的主题几乎都没有逃出这个内核。

完全静观的拍摄不存在

东方早报：对你而言，长片和短片相对来说哪个比较难拍？

金华青：我觉得还是长片难一些，当然现在也有一些人说短片构架比较难。但对于纪录片而言，长片的困难不言而喻。像《呼啸的金属》我拍了三年，这是我拍得最难、最痛苦的片子，有一回也是有记者采访我，问我究竟怎么苦，我什么都说不出来，那种滋味只有亲身经历，无法三言两语说明白。

东方早报：《孤城》的难点在于什么？

金华青：我去了玉门3次，我和其他人的工作方式不同，不喜欢踩点。我会拿着机器直奔而去，去了就拍。《孤城》是我第一次用佳能5D Mark II(无敌兔）拍摄的，这可能和我以往的工作习惯有所不同。最难的是和当地人沟通上有些问题。也许是因为南北方的差异，老人们似乎不太愿意面对镜头，他们对我们摄制组有抗拒，老人们对外人以及对死亡的恐惧，都弥漫在那样的一座城池里。

东方早报：听说你的纪录片前期有剧本？这似乎有悖于真实记录的原则。

金华青：对，我的部分纪录片是有故事剧本的，有故事架构或者情景再现的部分。当然也有没有剧本的，像《孤城》、《瓦全》、《尘埃》都属于调查类的纪录片，它没有故事呈现，大部分都是采访或者空镜，也用不着情景再现。但是《长湖的渴望》、《花朵》这类是讲述故事的，那我就要讲我心目中的故事。比如我拍杂技团的孩子，很多孩子在她们不懂事的情况下，被父母送进了杂技团，有些孩子其实并没有天分，只是出于家庭的经济压力，不得已被送到杂技团。这样的话，其实80%所呈现出来的都是失败，我就没办法往下拍。还有一个原因，就是领导会要求你按时完成，不能够往后拖。我们这两天也在讨论这个问题，当我把我的所有的创作方法告诉我新来的团队成员时，他们听完大吃一惊，他们认为我的搬演程度太大，已经超过底线了，但也有些人认为不这样拍也不行。说什么的都有，很多人都在说，纪录片不能干涉，我是做不到的，我觉得纪录片的拍摄和在课堂上理论所讲的完全不能放在一起并行，我也认为没有那么纯粹一点不干涉的拍摄，完全静观的拍摄是不存在的。

东方早报：会有一天做出改变吗？

金华青：不，应该会坚持。体制内最喜欢的片子是《舌尖上的中国》、《归途列车》，我却知道我坚持的是什么。我永远拍不出《舌尖上的中国》，因为那样的剪辑完全是大众化的消费品，《归途列车》也不是我心目中的作品。我觉得每个导演都有自己的风格，我的性格使然，我只能拍我这样的片子，拍不了别的。我应该会坚持我的风格，就像剪头发，一把剪刀和一把梳子就够了，不去漂染。我也坚定地认为，纪录片走大众是不太可能的。我记得有一个俄罗斯的导演，他被誉为俄罗斯最倔强的导演，他拍了一部作品叫《浮士德》，他在上台领奖时说过一句话，“我的片子一个人看就可以，一个人不看也可以”，我觉得纪录片就应该这样。