尽写苍生 蒋兆和绘画艺术发现展6月28日开幕

2012年06月25日 10:40
来源：新华网

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   画室中的《流民图》

蒋兆和创作的《流民图》无疑是他水墨人物画的巅峰，更是中国美术史上不朽的长卷。这幅创作于1943年的作品引起日本当局强烈不满，仅在太庙展出半天就被扼杀的巨幅长卷背后隐藏着太多的故事和创作者的艰辛。蒋兆和自己早在一年前就开始搜集《流民图》的创作素材，北平艺专的师生们也大力支持这幅作品的创作，多位师生亲自担任模特，同时还将北平城里的各种流民请来做模特。在日伪统治下为了掩人耳目，蒋兆和总是逐一找模特写生，分段放大绘制，在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象，使人无法了解画卷的全部。当时画室里的一面墙壁处堆满了为《流民图》创作的画稿。经历数十年岁月的沧桑变迁之后，这幅《流民图》仅存一半，连大部分画稿也在文革之初被毁。在这次展览中，我们将展出《流民图》残存的几幅画稿，并且根据四十年代蒋兆和在画室里的留影等图片资料，通过蒋兆和使用过的画板、画笔等实物展品将创作过程中的《流民图》呈现给观众，也使大家清晰地认识蒋兆和为之付出的心血。

 妙手丹青老 功夫自有神

国画大师齐白石曾在1941出版的《蒋兆和画集》中题辞“妙手丹青老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”来形容蒋兆和的人物画作。蒋兆和很好的实践了徐悲鸿先生“改造中国画”的艺术主张，在贯穿一生的人物形象塑造的艺术创作中，但很好的借鉴、吸收了西方绘画中的某些元素，并强调采用真实地面对描绘对象进行写生创作，但是他的人物画更多的保留了传统中国画的精神本质。他将素描语言很好的幻化成中国画的虚实、笔墨和意境，更大程度上发挥了中国画笔墨气韵夺造化之功的内涵。在刻画人物形象时打破了外部形象的局限性，而是更加注重人物内在精神气质层面的塑造。此次展览将蒋兆和创作的人物肖像画作大范围的征集整理，作品时间跨度从上世纪三十年代一直延续至1981年的绝笔之作《蒋风之像》。并将重点作品刻画的人物原型照片进行对比陈列，真人照片与作品的对比展出更加强调出蒋兆和先生对写生人物的神态把握。从这些肖像画中我们也可以清晰的梳理出蒋兆和艺术风格变化的线索，从中总结出中国画创作的规律和精神内涵，从而为今天的人物画创作和发展提供更具价值的参照意义。

艺术家简历

蒋兆和（1904—1986）

蒋兆和

二十世纪中国卓越的人物画家和美术教育家。四川泸州人。自幼随父习文，并自学西画。1929年任教于南京中央大学艺术教育科。1930-1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，举办“蒋兆和绘画近作展览会”。从1942年至1943年蒋兆和历经一年完成《流民图》，1947年受聘于国立北平艺专。1950年起任中央美术学院教授。

曾当选中国美术家协会第二、三届理事、为第四届顾问、中国文联委员、中国画研究院院务委员、第三、四、五、六届全国政协委员。