中国木偶剧：交流互鉴拼市场

2012年06月15日 01:01
来源：中国文化报

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本报记者 王连文 隗瑞艳

4年前的北京奥运会让世界进一步了解了中国，我们希望借助这次国际木偶界“奥林匹克盛会”的好机会，加快我国木偶剧走出发展低谷、走向世界舞台的步子。日前，第21届国际木偶联会大会暨国际木偶节在四川举办期间，我国木偶剧业内人士如此表达心声。

作为一次对各国木偶剧院团综合实力、木偶剧表演和发展水平的大检阅，成都国际木偶节为国际木偶界提供了一个联袂亮相、同台竞技的平台，我国木偶剧将从中得到哪些启示，今后的传承和发展之路如何走得更加稳健？

沉浸其中，热泪盈眶

成都以精心的组织、细致的服务，举办了一届难忘、精彩的国际木偶“奥林匹克盛会”。“中国举办此次盛会的服务是一流的，我几乎找不出任何缺点。”国际木偶联会秘书长雅克斯如此盛赞。

其实，让国际木偶联会的官员们感触更深的是中国观众对木偶剧的热爱，以及中国的木偶戏同仁们创作出的连台好戏。

“当我迫不及待地在第一时间把这个好消息告诉已踏上返乡旅途的‘战友们’时，电话里听到的是大家久违的欢呼声。”谈到大型神话木偶剧《水寨龙珠》拿到成都国际木偶节“优秀剧目奖”，贵阳演艺集团副董事长、总经理莫洪军依旧沉浸在那份兴奋中。

莫洪军和他的团队精心打造的《水寨龙珠》以水族文化为主要创作素材，融入水书等非遗元素，运用软体木偶、人偶表演等多种表现形式，在声、光、电手段营造出奇幻唯美的舞台效果中，展现了水族特有的风土人情和民风民俗。

借助独特创意和新技术手段展现鲜明的民族特色，正是《水寨龙珠》赢得观众、征服木偶节专家评委们的关键所在。无独有偶，天津人民艺术剧院木偶剧团根据我国传统神话故事改编创排的《七夕的传说》引入传统戏曲等文化元素，也给评委们留下了深刻的印象，最终获得“最佳剧目奖”。

“中国的几台木偶大戏让国际木偶联会主席达地‘大开眼界’，他曾表示，中国木偶剧在创新道路上走得很稳健。特别是国际木偶联会的很多官员在观看我们的木偶剧时热泪盈眶，因为他们不但‘看懂了’，而且已深深沉浸在中国文化之中。”中国木偶皮影艺术学会会长、国际木偶联会中国中心主席李延年说。

他山之石，可以攻玉

成都国际木偶节共汇聚了65个国家和地区的101个木偶艺术团，1200多场演出吸引观众近百万人。中国木偶戏在“最佳剧目奖”“最佳传承奖”“优秀剧目奖”等奖项评选中均有斩获。如此的举办盛况和佳绩，对中国木偶界无疑是刷新历史记录的“头一遭”。

在木偶节的演出场地之一——成都国际非遗博览园内，记者在观看一场国外木偶剧团演出时，听到一位中年观众说：“还是国内的木偶剧好看。”问其原因，她回答说：“所看的国外木偶剧舞美太简单，而国内剧目的舞美漂亮。”

然而，据了解，更多的中国木偶剧业内人士则是借助这次在家门口举办国际木偶节的机会思考：我们与国际优秀木偶剧的差距在哪儿？中国木偶剧如何才能走上稳健的传承发展之路？

“国外戏和国内戏看了几场，似乎国外戏孩子更爱看，常常是乐得不行，可能是国外戏更滑稽吧。”一位家长比较国内外木偶剧时如此表示。

记者对国外一些剧目也作了了解，以获得“最佳剧目奖”的挪威修补匠剧团的《饥饿的人》为例，他们用木偶形式演绎饥饿状态下人的梦境，将几乎人人都会经历的饥饿刻画得细致入微，让人身临其境、感同身受。而美国瓦卡哇卡剧团的《宇宙宝宝》则极富创造力和想象力，可爱动人的人偶造型能非常自然地把观众带进神奇的科幻世界。

“的确，国内外木偶戏在题材内容、表现手法上存在较大差异。相比而言，国外木偶可能做得没那么精细，但其造型比较多样，创意性和独特性突出；表演形式也不拘一格，并不强调大制作、大场景，往往是小处着眼、细致刻画。”李延年如是说。

同时担任成都国际木偶节评奖单元评委会主任的李延年，介绍了国际评委的一些评审意见：各国代表本国原汁原味文化特色的木偶戏才好看，如果只是照搬国外题材，在并不理解这一题材文化背景的基础上进行改编，往往会让人看不懂。据了解，成都国际木偶节上的一些国内木偶剧存在着“简单照搬、盲目改编”的情况。

“我看了几场国外木偶剧，感染我的是，这些剧目体现的创造力对现场孩子们形成的强烈吸引，无论是故事情节构思，还是夸张幽默的表演，无不体现着这种强烈的磁性。这对培养孩子的创造力无疑是十分有益的。”一位业内人士讲述了自己的观后感。

众人拾柴，打拼市场

据介绍，上世纪50年代，国内木偶剧目一度出现过“千团万戏”的红火局面，有的省拥有1500余家艺术团，而全国传统剧目保留1万多出戏。但伴随着保护传承不力，特别是人才断档、市场开拓情况不佳，我国木偶剧发展传承一度举步维艰。

“好在借助国家大力保护非遗的东风，木偶戏入选非遗后传承发展的情况得到很大改善，让我们有了希望和信心。”一名木偶戏团的人士坦言，不过治本之策还是要解决人才断档、院团收入困难的问题。

台上一分钟台下十年功，对木偶剧表演人才来说更是如此。业内有着这样的共识：木偶剧表演人才的基本功没三五年根本拿不下来。不下苦功夫，新人从老艺人那儿只能学到皮毛。

据了解，为了解决木偶戏人才瓶颈问题，中国木偶皮影艺术学会曾联合上海戏剧学院戏曲学院办了木偶皮影班，已经毕业的两届学生都成了院团主力，但面对每人5万元至6万元的学费，除了几家有实力的国有院团能派得出人，更多的民营院团只能望而却步。

文艺院团体制改革确实让不少木偶剧团在初期遇到不小压力，莫洪军对此深有感触：“作为经济条件落后地区的文艺院团，为了能够在‘洼地里崛起’，我们在改制后确实费了很大心思，付出了很大努力。”

据了解，贵阳演艺集团2010年改制组建后，为了解决编制、经费不足与出人才、出精品之间的矛盾，该团采取人员返聘、无薪上岗、一人身兼数职等方式，硬是组建起了打造《水寨龙珠》的近20人的团队。谈到“战友们”创造的业绩，莫洪军这样评价：虽然很多时候是无偿劳动，但大家都是无怨无悔地坚守着自己的事业。

调查显示，受大众文化娱乐方式的冲击，近些年木偶剧在国外也不太景气。“国外情况应该说更好一些，国外剧团的经费来源比较多元，可分为财团赞助、政府和教育机构资助、商演，还有拍电视片等其他形式的来源。”李延年还补充说，国外木偶剧商业演出形式比较灵活，在大剧场演出的并不多，成本自然就降了下来。

除了获奖，还让莫洪军和他的“战友们”没想到的是，《水寨龙珠》在成都国际木偶节项目洽谈会上，成功签约商演120场。“跟本届木偶节上国内外木偶戏相比，《水寨龙珠》在剧本、音乐舞美和表演等方面尚需进一步打磨。在此基础上近期完成社会公演和120场商演后再进行全国巡演，并在3至5年内走出去到国际市场打拼。”莫洪军表示。

“两个小时的项目洽谈会签约演出300多场，这是一个好的开始。就院团到国外演出而言，政府应该加大扶持力度，海外中国文化中心可以在项目推介、服务院团方面发挥很大作用。”李延年说。