弘一法师《华严集联三百》

2012年06月04日 05:50
来源：东方早报

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　　弘一法师《华严集联三百》（部分）

|对我影响最大的艺术品|

慕照楼主

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

倦鸟飞还，且听且吟。此时，我面对的并非单纯意义的人物个体，而是一阕词，一段曲，一出戏，一个传奇。

《华严集联三百》乃1929年，弘一法师为纪念年轻守寡、悲苦一世的生母王太夫人21日七十冥诞而挥毫恭写，“缅怀罔极，追念所生，发宏誓愿，从事律学撰述，并以余力集华严偈缀为联语，手录成册。冀以善巧方便，道俗利生。”得者刘质平称法师历时半载书就；前撰《华严经读诵研习入门次第》亦一并收入。“惟愿后贤见集联者，更复发心读诵研习华严大典。以兹集联为因，得入毗卢渊府，是尤余所希冀者焉。”以上两处文字可见先生由纪念生母冥寿书写此件的深层动因，并变新律家为旧律家。

此一套三本精裱册页，前有先生自序，马一浮题识，卷末为刘质平庚午年（1930）二月十五日、经亨颐是年九月跋文。

刘质平曾撰文回忆弘一法师书写《华严集联三百》的经过：“先师在上虞法界寺时，将《华严经》偈句，集为联语，费半年余光阴，集成三百余联，分写三集。”为迎合弘一法师书写爱好，刘质平说：“余向友人处访到乾隆年制陈墨二十余锭奉献。”促使《华严集联三百》巨作，圆满完成。

言及先生书法，则系植基魏碑，上涉周猎碣秦刻石。先生尝曰：“夫耽乐书术，增长放逸，佛所深戒。然研习之者能尽其美，以是书写佛典，流传于世，令众生欢喜受持，自利利他，同趣佛道，非无益矣！”经工楷写经磨炼，以敛神藏锋，舒气平正，不刻意、不做作，近似孩儿体的书法，天真纯和，逐渐代替了以往运笔较为粗重硬朗之迹。出家后，以书法弘扬佛法、宣传爱国。此件书迹体兼楷行，笔墨自然，意境清和，极具个性。诚如法师自述所言：“朽人之字所示者：平澹、恬静、冲逸之致也。”此形相，此心画，此境界，真弘一精神也。

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣之，然后书之。”此言出自东汉蔡伯喈。故而，书时必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。先生作书，依照西洋画之原则，竭力配置调和黑与白的空间布局，完全以画入书，将这单一的水墨元素，慢慢转换成变化多元的艺术元素，而彻底摒弃了微观所关注的结体、笔法、线条，甚至研习某碑、某帖时必须融入的特质。先生之书法，是否应改称为画作，斯可矣。

是为大师者，必将经历艺术行进的三大过程，即由“生”到“熟”，再回归到“生”。大多数艺术家可以达到第二阶段，却很难上升到第三阶段，只叹此“生”非彼“生”也。先生晚岁离尘，犹如飞蛾扑火般经历了生命中最大的蜕变，也由此登上了艺术的最高峰。其后期所呈现的书风追求精严净妙，恬静淡然，堪为书法之逸品。

展读这套弥足珍贵的弘一法师遗墨，我似乎对“超然”二字略有体味。一个生命体若达到超然的境界，是可以散发出那般耀眼的光芒和华彩的。梁漱溟在漫谈孔子时曾提及，究竟何谓孔子的学问，其实并非其渊博的学识，而是贯穿其终身的“生活”，这才是他毕生为之探究的话题。对于弘一法师由青年时期到壮年，继而步入晚年这三大阶段所展示的看似相异，却密不可分的作品，无疑是先生随着环境变化，时光交替而产生的不同思想、情感、意念的最真实的写照。我试图寻找与先生之间的共鸣，而这又岂是易事？

偶想起《霸王别姬》中虞姬那段幽怨悲怆，荡气回肠的“剑舞”，转身提足间流露着无穷尽的不舍，然而，最动情的必定是那饱含酸楚却坚贞不移的诀别。试问，弘一大师在乘舟而去之时，是否也曾回眸相望于对岸的一草一木？