戛纳电影节有什么门道可看

2012年05月23日 07:40
来源：新闻晨报

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严敏

这几天，人称“电影界奥林匹克盛会”的戛纳电影节正在沸沸扬扬地举行，又见一大帮中国明星在红地毯走秀和一大批中国新片在交易市场叫卖。然而这几届，中国影片和影人总是与金棕榈无缘，甚至连主竞赛单元都未进入。

有人辩言：这是“偶然的”；可我认为这是“必然的”。理由是这几年中国内地太热衷于拍商业大片，只追求高票房，以致拿不出像样的文艺片，更不要说具有美学品格和文化价值的佳作来与外国电影媲美。大量热钱涌入电影业，受资本的逐利性以及“赚快钱”的动机驱使，对一些“热门”的人物或题材作过度开发，古装、魔幻、武侠、神探等大量重复，出现了“类型偏执（或混搭）化”和“历史荒诞（或情色）化”，结果令中国电影产业“化”掉了文化价值而陷自身于迷局。戛纳电影节艺术总监蒂·费雷默一再表示“希望中国影片拿金棕榈”，可惜，中国电影虽然票房连年大涨，但艺术水准却难见长进。走秀和叫卖远不是中国电影“走出去”的宏大目标。

外行看热闹，内行看门道。戛纳电影节同柏林、威尼斯电影节堪称世界电影的“风向标”，可以窥见一些新趋向。戛纳电影节向来“商业至上”，特别青睐好莱坞商业电影。但是从去年第64届起，突然变得很“文艺”，不仅20部参赛片全为文艺片（或“作者电影”），连获得最佳影片的《生命树》也非好莱坞体制内出品。这一转向表明：商业电影乏善可陈，而艺术电影复兴勃发。今年金棕榈迎来六十五华诞，去商业化依然十分明显。22部入围竞赛单元的无一不是文艺片，包括6部美国片——但本届是 “美国强势”而非“好莱坞（大片）强势”，因为内中有几部是他国导演掌镜的，例如巴西华尔特·萨雷斯的《在路上》等；还有独立电影人掌镜的，例如李·丹尼尔斯的《送报童》等。《无法无天》的澳大利亚导演希尔·考特坦言，今年美国电影强势回归戛纳拜赐于导演们的转向，即“为拍摄更加符合成人意识的影片而拒绝高成本的景观场面”。

最有门道可看的当推那些大师的新作，如新浪潮“意识流”大师阿仑·雷乃的《你们还有什么没看见》等。这些将载入电影史册的新作既有取材于希腊神话但把剧情搬到现代，又有强烈地批判西方社会且完全启用非专业演员，还有以暗黑影调描画金融诈骗案，更有爱情题材的3D片等。它们的艺术风格同样丰富多彩，有纪实、惊悚、诗意、冷峻等。中国电影要“走出去”，必须了解世界影坛所发生的各种变化、特别是一些新趋向，比如“新的现实主义”总趋向，“创意化”和“奇观化”以及在文化底蕴上更加深化，在美学艺术上更加多元等。

另一个可看的门道，是戛纳电影节已经产业化，亦即形成了“电影节经济”。它每年吸引6万多名电影界专业人士和20多万名游客。电影节的预算仅2000万欧元，市场交易额却达10亿美元。而两周展期所创造的直接经济价值达2.5亿欧元，间接经济价值更达7亿欧元，这些对推动法国及其蔚蓝海岸地区的经济发展起了不可小觑的作用。

（作者为上海交通大学美国电影研究中心特约研究员，中国世界电影学会会员）